tag:blogger.com,1999:blog-311938262024-03-05T06:02:06.598-03:00NA BOCA, NÃOCITAÇÃO DO DIA:
Everybody loves you when you're six foot in the ground. (J. Lennon)Igor Matheushttp://www.blogger.com/profile/02865621869744992954noreply@blogger.comBlogger73125tag:blogger.com,1999:blog-31193826.post-10659859545103504532019-08-20T03:31:00.003-03:002019-08-20T03:36:13.845-03:00NA BOCA, NÃO - ANTOLOGIA 3<!--[if !mso]>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglYwJxTfuH6j5ip4RyOfxv3NVNH9_SJj1Lrv84twBnubWDlx5Kujt87Nm2VPkB1pp0wIhdi9WMH92W0UDz00x26TyrCaZATuvpv5K1O-G7-vjkA8CsdClfENNUYGORQDLQjFjF_A/s1600/entrevistaantonio+copy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="147" data-original-width="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglYwJxTfuH6j5ip4RyOfxv3NVNH9_SJj1Lrv84twBnubWDlx5Kujt87Nm2VPkB1pp0wIhdi9WMH92W0UDz00x26TyrCaZATuvpv5K1O-G7-vjkA8CsdClfENNUYGORQDLQjFjF_A/s1600/entrevistaantonio+copy.jpg" /></a></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><b><span style="font-size: 13.5pt;">MINHA TERRA É DE NINGUÉM </span></b></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1ILbpSuEc7SbvE8kQF7hCEUsh7t_e4qOOKNMgr79X42Sm_6t2gMA2Pti4LLssakiG786IbYqSL1-KBfBBVlOxSu3FUB_a9sYwwZ6fFq1VHG5W4XpuFz-51MaEPZL81TnyCfWtfg/s1600-h/entrevistaantonio+copy.jpg"><span style="color: blue; text-decoration: none;">
</span></a></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><b><span style="font-size: 15.5pt;">A obra:</span></b><span style="font-size: 15.5pt;"><br />
<br />
‘Minha terra é Sergipe’, de Antônio Carlos Du Aracaju, sem data de gravação
registrada. No baixo, contribuíram Toninho e Mongol. Na bateria, Neném e
Pedrinho do Recife. No acordeão, Miguel e Pinto do Acordeon.<br />
<br />
<b>A crítica:</b><br />
<br />
<b>Nota: 4,03 </b><br />
<br />
A estranhíssima heterogeneidade de estilos, o número astronômico de faixas – 17
– e o título apenas genérico seriam mais do que suficientes para estabelecer
este trabalho como uma coletânea. Nesse caso, Antônio Carlos Du Aracaju não
seria réu, mas vítima: coleções invariavelmente não fazem mais do que trucidar
a unidade estética de um autor para empilhar hits acéfalos e peças de presença
apenas numérica. Mas o nome do culpado figura já na capa. O que significa que,
para desespero de todos, ‘Minha terra é Sergipe’ não é compilação de coisa
alguma. E que se leve realmente a sério esse ‘coisa alguma’: a obra não tem pé,
nem cabeça, nem vértebras. É um corpo com os órgãos internos remexidos após uma
má-sucedida autópsia.<br />
<br />
É assim que se tem gospel seguido de frevo elétrico, seguido de temas bufos de
circo, seguido de MPB de caminhoneiros, seguido do predominante forró. Não é
possível identificar na bagunça do compositor pretensão que vá além de uma
trilha sonora para feiras e quermesses. Só que ninguém presta atenção em
trilhas de feiras e quermesses. Ninguém sai de casa interessado em ouvir
trilhas de feiras e quermesses. Ninguém volta pra casa cantarolando trilhas de
feiras e quermesses. Quando se conclui isso, fica mais fácil arrematar o papel
de uma obra como essa em sua totalidade: ser imediatamente esquecida.<br />
<br />
A constatação acima é mais grave do que se pensa. Isso porque seria menos
catastrófico se Antônio Carlos Du Aracaju houvesse concentrado sua anemia
criativa em um único estilo e lançado às praças uma obra ao menos coerentemente
ruim. Muito longe disso, porém, ‘Minha Terra é Sergipe’ é um exercício
não-planejado de indecisão e caos. É um amontoado de qualquer coisa. O que já
fornece a deixa para a contradição-mor que emperra qualquer esforço de
considerá-lo inventivo: mesmo propondo variedade e sinalizando irrestrição
estilística, o disco consegue a proeza de ser apático.<br />
<br />
Mas apesar da pressa e gula intrínsecas à quantidade histérica de peças, ‘Minha
Terra é Sergipe’ não foi feita para apreciadores afobados. Se fosse, as três
primeiras faixas da obra logo a situariam como mais um ensaio da hoje apenas
cômica MPB de beira de estrada. Isso porque o empenho do compositor em seguir
os rastros de Antônio Marcos, Fernando Mendes ou Paulo Sérgio é assustador.
‘Mãe, por favor, abra a porta’ é arrastada, chorosa e repleta de declamações
expiatórias de boteco, exatamente como rezam os ditames de qualquer tenor de
lanchonete desejoso por marcas de batom no colarinho. <br />
<br />
Já ‘Arca de Noé’ é tão clichê em sua construção harmônico-melódica que pode ter
seu fim previsto em três segundos de execução. Mas a letra, em particular, é
digna de nota. Versos como “lá vêm Gorbachev martelos propagandear”, “no olhar
um incerto amanhã, o inferno e o Armageddon” apontam muito menos para as
aflições políticas do autor do que para sua edificante atitude de musicar
panfletos sobre a inevitável aproximação de Marte ou o fim próximo do Sol. <br />
<br />
Não saciado em flagelar o bom senso alheio, Antônio Carlos decide maltratar
Luiz Gonzaga. Para conseguir isso, reveste ‘Acácia Amarela’ de arranjos
superficiais e pretensamente sinfônicos, não conseguindo mais do que diluí-la
em lamento barato. Para alívio de muitos, é aqui onde se encerra o flerte do
cantor com os caminhoneiros e espeluncas de rodovia. <br />
<br />
Mas em vez de tirar o pé do buraco e passar a caminhar em solo seguro, o autor
desce um barranco. Dentre inúmeras outras alternativas dentro do próprio disco,
é justamente a doentia ‘Meu Papagaio’ a escolhida para introduzir a fase
pós-Moacyr Franco da obra. Pelo menos quem não aceitar o desafio de agüentá-la
até o fim se deparará mais rápido com a faixa seguinte, a inspirada ‘Dá-lhe
Forrozeiro’. Inquieta e maliciosa, a canção segue os trilhos de alguns dos
forrós melodicamente bem resolvidos de um Nando Cordel ou Jorge de Altinho. <br />
<br />
E há mais alguns acertos. ‘Forró de Arrepiar’, mesmo algo precária, é rica. Já
‘Luiz Gonzaga não morreu’ é, de fato, uma compensação à ofensa anterior ao
velho Lula. Não fosse a letra forçosamente trabalhista, seria candidata a
clássico, título já usufruído pela obscura ‘Areia Branca é mais forró’, hino do
morto e sepultado São João areia-branquense. Os acordes menores e as
preparações tensas da canção chegam a resvalar na melancolia. E é justamente
isso o que a torna interessante. <br />
<br />
Mas o que sobra fora essas centelhas de bom gosto é, definitivamente, breu. É
bem verdade que poderia ter sido pior: a quantidade de faixas dispensáveis da
obra é suficiente para preencher mais dois trabalhos, o que significaria mais
sofrimento. Mesmo assim, é muito difícil perdoar a presença da estridente ‘Cara
e Coroa’, abertura para circos de lona furada; da sonolenta ‘Pai Nosso do Vaqueiro’,
mais uma péssima tentativa de esconder a nulidade atrás de uma oração; da
esquizofrênica ‘Lavou tá boa’, canção de letra misógina que insiste em cruzar
Kraftwerk com Genival Lacerda. Sem falar na dezena de xotes e cavalgadas
genéricas que qualquer um já ouviu sem oferecer grande atenção,
preferencialmente por estar com o nariz empenhado em algum cangote.<br />
<br />
A insistência de Antônio Carlos Du Aracaju em fazer conviver propostas tão
díspares também pende à obediência de um princípio há muito risível: o de agradar
a todos. Mas o autor esqueceu que agir desse jeito é apostar. Assim como é
possível agradar a israelenses e palestinos e ainda arrebanhar um terceiro
nicho de admiradores, é possível irritá-los na mesma proporção e ganhar de
brinde o nojo de terceiros. No caso desse ‘Minha Terra é Sergipe’, Antônio
Carlos Du Aracaju apostou pra quebrar a banca e perdeu. Agora, nem a mãe quer
abrir a porta.</span><span style="font-size: 12.0pt;"> </span></span></span></span></div>
Igor Matheushttp://www.blogger.com/profile/02865621869744992954noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31193826.post-81233458755673463112019-08-20T03:22:00.001-03:002019-08-20T03:22:14.716-03:00NA BOCA, NÃO - ANTOLOGIA 2<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz8VZK7qnyFrSl49fUKj4waMQ5vNWqq7tytFJS13zK0I6Lf5SUfeNxQiH5TdqXmENiW6Pnwluzdo02-IdJpCqYmz34DQOsKEoUniNb5L3NFB-Z-94extHYxE-0_5K1e6LRPzchiQ/s1600/som+araras.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="249" data-original-width="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz8VZK7qnyFrSl49fUKj4waMQ5vNWqq7tytFJS13zK0I6Lf5SUfeNxQiH5TdqXmENiW6Pnwluzdo02-IdJpCqYmz34DQOsKEoUniNb5L3NFB-Z-94extHYxE-0_5K1e6LRPzchiQ/s1600/som+araras.jpg" /></a></div>
<span style="font-size: large;">PERDIDO NA CRIAÇÃO <br /><br />A obra</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />‘Som das Araras’, de Mingo Santana. Gravado em 98, o disco é composto por canções do próprio Santana em parceria com Tom Robson, Irmão Z e Clóvis Melo. Beto di Franco, Muskito e Jéssica Lieko fizeram participações especiais.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />A Crítica</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />Nota: 5,61</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />“Aqueles que se perderam na crítica que se encontrem na criação”. É com essa frase que Mingo Santana encerra o expediente e os agradecimentos no encarte de seu ‘Som das Araras’. Mas o tapa que deveria acertar detratores específicos de sua obra acaba acertando em cheio o rosto do público em geral. Assumindo uma incompreensível postura defensiva para quem se mete a publicizar algo, Santana não quer saber de gente ‘perdida’ discutindo o que ele fez, e se estabelece como um ser acima da opinião pública, intocável sobre o degrau dos criadores. Assim o recado, ao invés de ser uma piscadela cínica para os críticos, não é mais do que um escudo de desprezo a qualquer reação ao disco. Excelente, uma vez que, com tais cartas na mesa, acreditaremos estar diante de mais um rebento de um compositor genial, capaz de ter que afastar a todos para que a luz de sua sabedoria não cegue ninguém. Mas depois de escutar ‘Som das Araras’, não é necessariamente a visão que pede arrego.<br /><br />É com pesar e decepção que se constata que a obra não é, de forma alguma, rebento de um compositor genial. Ocupado demais em se situar acima da apreciação minuciosa e da discussão, Mingo Santana deixou a tarefa de ser audível em segundo plano e, mesmo cercado por uma excelente banda, pôs na praça um disco constrangedor. Muito longe do que planejara o autor, o atributo mais relevante da obra parece ser justamente o de fazer coçar o lado reativo – e negro – de qualquer um que se dê ao trabalho de realmente escutá-lo.<br /><br />Se não fosse pela frase-bofetada aplicada no fim do encarte, seria possível interpretar que Santana, arrependido, preocupou-se com a saúde de sua audiência ao denominar a primeira faixa de ‘Salve-se’. Mas a própria canção-aviso é, em si, um crime. Mesmo acompanhado por músicos experimentados e arranjos sólidos, Santana zumbe frases sem tonalidade definida, canta com preguiça, desaparece ocasionalmente em meio à massa sonora e revela uma incômoda incapacidade para a criação melódica. O refrão ‘salve-se quem puder’, por exemplo, passa a impressão de ter sido feito às pressas, no banheiro do estúdio.<br /><br />A faixa seguinte, ‘Ultrapasse’, é uma verdadeira aula do que não se deve fazer com as sílabas de uma frase para musicá-la. Algumas palavras, declamadas com pressa histérica, são forçosamente achatadas para sublinhar a linha ‘melódica’ de um monótono reggae oitentista. Os anos 80, aliás, são a principal referência dos arranjos deste ‘Som das Araras’. Ótimo, mas é de se perguntar em que estavam pensando Santana e sua Arara´s Band – apenas desta vez protagonista de um equívoco – na faixa ‘Revel’. Composta por timbres que remetem tanto a comerciais de boutique quanto a anúncios de hora certa em rádio FM, a canção parece citar em sua levada inicial o tema da descida da nave no ‘Xou da Xuxa’. Além, é claro, de se constituir por extensão em uma não-planejada homenagem a medalhões oitentistas da ordem de Bozo ou Sérgio Mallandro.<br /><br />Depois dessa apoteose infantil, Santana se empenha em compensar com agressividade. Porém, não vai muito longe com isso, e corresponde exatamente a toda desconfiança que se pode gerar diante de um hard rock batizado como ‘A Bossa Nova é Nossa’. É a partir dessa faixa, antipática e algo imatura, que se constata que o autor, apesar da versatilidade de seu repertório, parece sempre estar cantando a mesma música. Não há variações, não há opções relevantes de fraseado, não há sequer interpretação. E nessa faixa em particular o guitarrista, talvez cansado de contribuir com algo que dificilmente daria certo, permite a descensão do caboclo de um Van Halen e senta a mão nos solos. Mas é muito difícil algum instrumentista não aparecer diante da nulidade do cantor.<br /><br />Lamentável, uma vez que ‘Som das Araras’ e ‘Cidade Adormecida’, se bem interpretadas, poderiam resultar até mesmo na salvação do disco inteiro. Ambas têm força, acordes melífluos e arranjos equilibrados. São composições firmes. Só que Santana insiste em alcançar o mérito não de tê-las feito, mas de tê-las estragado: em ‘Cidade-adormecida’, temos desafinação e falta de carisma; na faixa-título, temos desafinação, falta de carisma e uma irritante mania – recorrente em todo o disco – de somar ‘rás’, ‘rés’ e ‘ris’ ao fim de fraseados com vogais.<br /><br />Por essa série de equívocos, aturar ‘Som das Araras’, 15 faixas adentro, parece façanha interminável. Por mais que se busque algo, o que se encontra é a monotonia da pretensiosa ‘À margem da História’; a ‘interpretação’ bisonha da muito bem arranjada ‘Japa’; a nada convidativa ‘Ponta dos Mangues’, prima feia da faixa-título. Sem falar no frio assassinato dos excelentes arranjos de ‘Visagem’ – que lembra em certas passagens os anos 80 de um João Bosco –, ‘Pra Dar’, ‘Nu Amor’ e ‘Comodista’, pela performance de calouro nervoso e inseguro do cantor.<br /><br />O único mérito de Mingo Santana é o de ter reunido ao seu redor músicos dispostos a extrair o máximo de suas harmonicamente interessantes composições. Fora esse único fator, ‘Som Das Araras’ não é mais do que um atestado da incapacidade de seu autor de levar a público suas próprias criações. No mundo de Santana, crítica e criação se anulam e não podem conviver. Se isso pegar no mundo real, aí sim, salve-se quem puder.</span>Igor Matheushttp://www.blogger.com/profile/02865621869744992954noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31193826.post-58839241086717920862019-08-20T03:16:00.004-03:002019-08-20T03:23:30.129-03:00NA BOCA NÃO - ANTOLOGIA 1<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq-03xxU-KnGp4-5yaVRt0FmKEM2wvBE8S-aPsRviPUofJxQEOChLK6o1LYoxMF5vm69J9K4E4XVokw3fANG2siFq6cIl2_rNMnEGcp1PmVVw9MHZ0lFHit2qAS9HUeAJmKK7IBQ/s1600/subito+efeito+Deilson+Pessoa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="581" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq-03xxU-KnGp4-5yaVRt0FmKEM2wvBE8S-aPsRviPUofJxQEOChLK6o1LYoxMF5vm69J9K4E4XVokw3fANG2siFq6cIl2_rNMnEGcp1PmVVw9MHZ0lFHit2qAS9HUeAJmKK7IBQ/s320/subito+efeito+Deilson+Pessoa.jpg" width="309" /></a></div>
<span style="font-size: large;">RUIM Q-DÓI</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">A obra: ‘Súbito E-Feito’, de Deílson Pessoa. Gravado entre 2006 e 2007, obra contou com a colaboração de Theo Lins nos teclados e direção de arranjos, Saulo Ferreira nas guitarras, Rômulo Filho na bateria.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Nota: 2,03</span><br />
<span style="font-size: large;">Indicado para quem: tem como incinerar o disco d-pois.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">A crítica:</span><br />
<span style="font-size: large;">Gravar um disco não é fácil não, rapá. É preciso tempo. É preciso repertório. É preciso saco para aturar técnicos arrogantes, músicos sem estímulo, gente que quer levar o estúdio pra casa. É preciso algum dinheiro no bolso e idéias consistentes na cabeça. É preciso ainda mais algum dinheiro, ainda mais idéias, ainda mais tempo. E durante as sessões, é pouco recomendável agendar compromissos, muito pouco recomendável ter família e nada recomendável ter emprego. Mas parece que para Deílson Pessoa, não. Gravar é fichinha. É mole. Dá pra tirar de letra. Dá pra matar essa no peito e chutar no ângulo enquanto se toma um toddynho.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">E é ridiculamente fácil assim porque, pelo seu conceito de criação – aplicado no artefato acima –, não há essa necessidade toda de fazer as coisas direito. Mas que raciocínio interessante, esse. Pra que tocar bem, se posso ter uma banda para esconder minhas limitações? Pra que cantar direito se nem terminei de fazer a linha vocal? Pra que terminar as composições se tenho pressa de lançar logo o trabalho? Pra que investir mais na harmonia se minhas letras dão pro gasto? Ora, quem é genial é genial com pouco. E foi crente em sua irrefutável genialidade que o autor deixou pra lá o minúsculo detalhe de concluir o disco para se dedicar a uma outra tarefa: transformar ouvidos alheios em ‘p-nico’.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">‘Súbito E-feito’ é um disco pela metade em todos os aspectos. Primeiro, trata-se de obra composta por letras razoavelmente promissoras envoltas em canções irrelevantes e sem acabamento. Segundo, traz em sua ficha dois ou três músicos gabaritados, mas é uma coletânea bem generosa de faixas executadas com preguiça. E terceiro porque o protagonista, mesmo pondo a cara a tapa em um projeto solo, não se importa muito em cometer constrangedores e primários desvios de afinação, nem em cuidar do horrível timbre do violão base, nem em tocá-lo com o mínimo de domínio, como atestam solenes trastejadas e cordas acidentalmente soltas.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Sair do estúdio com um trabalho desse calibre clamando por oportunidade é, no mínimo, um escândalo. Isso porque a oportunidade-mor, na realidade, é ter em mãos recursos para gravar 13 faixas no estúdio mais conceituado da cidade e ter a aceitação de outros músicos diante da proposta. E é de frente para um microfone e de instrumento em punho, em um registro incansavelmente ensaiado e burilado à exaustão, que deve ocorrer a entrega. Mas ainda mais sofrível do que constatar que ‘Súbito E-feito’ é um imenso desperdício de fundos é concluir que ‘Súbito E-feito’ é um imenso desperdício de tempo, tão despudorada que é sua superficialidade estética. Pelo menos a obra, que é metade de si mesma e talvez a décima parte de qualquer outra coisa, mostra-se rigidamente inteiriça em um outro campo: o do fracasso.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">LÔRO QUER BISCOITO</span><br />
<span style="font-size: large;">Há algo particularmente familiar em ‘Vertigem’, a número um. Ritmia pretensamente pop em um violão seco, teleco-teco ao fundo, progressão um-quatro em campo harmônico menor, linhazinha melódica iniciada no quinto intervalo da tônica. Ah, tá. Teremos um sub-cover de ‘Samba a Dois’, de Los Hermanos. Mas o que se iniciou como uma pobre lembrança dos cariocas torna-se assustadora versão xerográfica logo a seguir: no início de sua linha vocal, ‘Vertigem’ faz ‘currupaco’ no ombro de Marcelo Camelo sem nenhum constrangimento. Para disfarçar um pouquinho, Pessoa joga um acorde sem compromisso aqui ou ali, mas não consegue resistir ao ímpeto reverencial de dar à sua faixa o mesmíssimo arranque da canção los-hermânica. Quando vislumbrada como sombra de outra coisa, ‘Vertigem’ transmite antipatia e falta de autonomia criativa – defeitos pré-primitivos em algo de quem bate no peito para dizer que faz alguma coisa. Quando vista como algo em si, é apenas a típica abertura que não abre e ainda por cima manda a audiência catar coquinho.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Com um refrão que nunca é mais do que um retalho de escorregões de afinação costurados por uma performance vocal insegura, burocrática e de carisma nulo, ‘Espacial’ é a típica peça que não foi terminada. Só que quando se junta o adágio infeliz com as estruturas anteriores, exercícios insípidos do que há de mais chato no pop rock, percebe-se que o maior problema da faixa não é necessariamente o fato de ter sido mal concluída, mas sim o de ter sido começada. Uma coisa dessas jamais deveria ter saído de momentos ruins de ensaios piores ainda. Mas saiu. E não apenas entrou em um repertório gravado, como entrou na estratégica posição de segunda faixa de um repertório gravado. É assim que se dá uma baita cusparada no ouvido de quem quer que seja.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">TOQUE DE LETRA </span><br />
<span style="font-size: large;">Encontrar um ponto alto em um trabalho tão empenhado na frivolidade é tarefa para poucos. Mesmo assim, é necessário destacar que ‘Maria Augusta’, ‘Contra-símbolo’ e ‘Imperfeito’ têm algum corpúsculo de potencial a mais diante da péssima coleção de más idéias que o disco é. A primeira, mesmo ingênua nas estruturas e simplesmente escolar em certos trechos, é salva por um elemento na qual Pessoa revela muito mais intimidade do que na arte de pensar harmonias e melodias: letra.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Versando sobre a já folclórica e merecedora de busto ‘véia do shopping’, o compositor consegue ser denso e levemente irreverente sem ser pernóstico, o que, diante do assunto, é muito. Já na segunda, seu aceitável pendor para a pena pouco pôde fazer: ‘Contra-símbolo’ traz a maior quantidade de escorregões de afinação por metro quadrado de toda a obra. Cantada com uma falta de sensibilidade tonal simplesmente inacreditável, a faixa só vale alguma coisa apenas pelos arranjos, que revelam uma força que não se vê em nenhuma outra peça. A terceira e última ‘Imperfeito’, por sua vez, é uma baladinha até digerível, mas sem brilho algum para sobreviver a três metros de distância do disco – único lugar onde ela de fato se destacaria.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">‘TÓIN’</span><br />
<span style="font-size: large;">Se o fracasso ronda a milímetros do trio acima, trespassa com vigor e por várias vezes cada uma das demais faixas. Em ‘Deixe Star’, os arranjos se esticam, se desdobram, fazem acrobacias, piruetas, saltos mortais, andam de um pé só, chupam cana e tocam sax, mas não tem jeito. Nada salva a canção de ser monótona e monotônica demais para ser notada, o que prova de uma vez por todas que o que é ruim será ruim com qualquer coisa por cima, por baixo ou pelo lado. Já o dedilhado choroso de ‘Liricomputador’ apresenta grau 34 na escala Richter de chatice e faz a faixa se parecer com pelo menos outras 973 mil cançõezinhas sub-melosas de pop. Mas as primeiras palavras da canção revelam comovente preocupação do autor com a economia de tempo de seu público. Ao lançar mão de versos dolorosamente ‘originais’ como ‘busque-me, conecte-me, estou online you’, todos apontando para a atualização cibernética do lirismo tupiniquim – tabu absoluto no cancioneiro nacional, que ainda não encontrou uma solução pra isso –, Pessoa convida todos a pular de faixa imediatamente. Tanto faz para onde. O negócio é ser rápido.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">O problema é achar opções pertinentes o suficiente para fazer da troca um bom negócio. A introdução de ‘Cumplicidade’, por exemplo, é marcada pelo incômodo e disfuncional soar de uma corda solta sobre um acorde posterior muito diverso, gerando horrível dissonância – coisa que pode ser interpretada, sem nenhum esforço, como um erro infantil de execução. Quando os arranjos entram e escondem a patada, tem-se um interessante enlace entre jazz e cavaquinho. Mas se é para essa mistura ser definitivamente lembrada, que seja experimentada em canções mais notáveis: se ‘Cumplicidade’ não consegue se destacar em repertório tão fraco nem com gotas de invenção, não terá êxito em lugar nenhum. Aprofundar nas rasteiras ‘Movimento’, ‘Bumerangue’, ‘Latifúndio’, ‘Depois do fim’ e ‘Impressão’ é apenas concluir que certas faixas precisariam passar por um nível mais sofisticado de ‘lapidação’: destruição de suas originais com um martelo, incineração e esmagamento das cinzas por uma Scania. Isso sim é dar ‘acabamento’.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Mas nem a desintegração de tudo com um acelerador de partículas resolveria a nulidade quase absoluta desse trabalho. ‘Súbito E-feito’ é ruim D-mais. Enjoado pra K-cete. É pra quem tem saco D-aço. Mas bem que avisa. Tudo parece, de fato, ter sido concebido subitamente, no susto, no nervosismo, a fórceps, com a ansiedade e o desespero empurrando tudo guela adentro. E que estranha matemática resulta disso: mesmo metade do que deveria ter sido, ‘Súbito E-feito’ consegue ser duas vezes pior do que qualquer coisa.</span>Igor Matheushttp://www.blogger.com/profile/02865621869744992954noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31193826.post-41592914900877737382014-08-24T13:53:00.002-03:002014-08-24T14:02:09.303-03:00AS 10 CANÇÕES MAIS (INJUSTAMENTE) SUBESTIMADAS DO BEATLES<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">Por: Scott Skinner<br />Tradução: Igor Matheus<br /><br /> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5ayEhhPVJt_CBqmoplRv74gAibEwCY5BJTIQmiAs8myLymJUJ1WqiS3Ic4NRfPWonykD1Z8uPPu6_80oWNaYlPAe2AgeZtgZd-U7aYKzJionBd3RbWgg4Nkwi-1ADmlzV1XbHhw/s1600/beatles+2+nabocanao.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5ayEhhPVJt_CBqmoplRv74gAibEwCY5BJTIQmiAs8myLymJUJ1WqiS3Ic4NRfPWonykD1Z8uPPu6_80oWNaYlPAe2AgeZtgZd-U7aYKzJionBd3RbWgg4Nkwi-1ADmlzV1XbHhw/s1600/beatles+2+nabocanao.jpg" height="425" width="640" /></a></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">Peraí. Os Beatles… subestimados? Você quer dizer… a maior banda da história? Aquela com mais de 600 milhões de discos vendidos desde que surgiram no The Cavern no começo dos anos 60? Só pode ser brincadeira.<br /><br />Parece estranho usar o termo “subestimado” quando nos referimos aos Beatles. Mas existem muitas pérolas escondidas no catálogo da banda que merecem um momento de destaque.<br /><br />Singles clássicos como “Hey Jude’, ‘Strawberry Fields Forever’ e ‘Help’ se tornaram marcantes, enquanto faixas de discos como ‘In My Life’, ‘Something’ e ‘A Day In The Life’ receberam os louros que mereceram. Enquanto isso, outras canções parecem ter sido ignoradas, não chegaram sequer aos Top Ten, ficaram ausentes do rádio e chegaram até a ser evitadas pelo X Factor, este grande bastião da música. Então é hora de equilibrar as coisas.<br /><br />Já foi dito que canção pop perfeita é aquela que pode ser assobiada pelo carteiro. Pode ser que estas canções não tenham chegado a tanto, mas é justo que alcancem uma audiência maior.<br /><br />Então estão aqui dez faixas que merecem mais reconhecimento como clássicos dos Beatles. Algumas das escolhas tem sido celebradas entre fanáticos e músicos dedicados, mas não pelo mundo inteiro. Mas isso muda agora.<br /><br /><b>10. I’ve Just Seen A Face</b><br /><br />Lançado no álbum Help, “I’ve Just Seen a Face” é um marcado e ágil country de Paul McCartney. Gravada na mesma sessão de “Yesterday”, a canção traz letras que capturam a emoção da paixão à primeira vista, enquanto o instrumental casa o folk de Simon e Garfunkel com traços do divertido “remelexo” de Elvis Presley.<br /><br />Em 1965, McCartney, envolvido em um caso amoroso com Jane Asher, ficou um pouco atrás de seu principal parceiro em relação às composições. Lennon escreveu e cantou em alguns singles anteriores, incluindo “Ticket to Ride” e “Help”, e parecia ter mais destaque nos álbuns A Hard Days Night e Beatles for Sale. Mas foi com ‘I’ve Just Seen a Face’ e a notável ‘Yesterday’ que McCartney voltou à forma.<br /><br />De olho na crescente cena folk dos Estados Unidos, o selo americano da Capitol Records escolheu “I’ve Just Seen a Face” como primeira faixa na versão yankee do disco Rubber Soul. Amada por fanáticos pelos Beatles, “I’ve Just...” é o tipo de coisa que todo músico de rua deveria aprender – se honra seu chapéu na calçada. Subestimada talvez pelo público em geral, a canção não é esquecida pelo próprio McCartney, que a inclui regularmente em seus shows. Paul sabe o que é melhor.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/SbKGsEK_T9g/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/SbKGsEK_T9g&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/SbKGsEK_T9g&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"><br /><br /><b>9. It’s All Too Much</b><br /><br />Eis um saboroso pedaço de psicodelia de George Harrison na trilha sonora The Yellow Submarine. A faixa começa com uma guitarra lamuriosa e ao mesmo tempo estridente antes de dar entrada a um macio tema de órgão. E então a bateria salpica e pula enquanto a música zumbe e “esperneia” – como se tivéssemos enfiado a cabeça dentro de uma colmeia.<br /><br />Ninguém parece se esforçar muito enquanto a melodia flutua dentro de uma neblina suspeita, com tudo suspenso por uma firme base de trompetes. E eis um som que influenciou psicodélicas e maltrapilhas guitar bands através dos anos, desde os (injustamente subestimados) Boo Radleys e The Flaming Lips a grupos mais recentes como Jagwar Ma e MGMT.<br /><br />Até para ressaltar a natureza da canção, Harrison chega a reciclar uma linha do hit ‘Sorrow’, do The Mersey, assim que a peça chega no final. Seis minutos de faixa podem ser literalmente demais, como o próprio título sugere, mas a peça do guitarrista permanece como uma excitante e caótica exploração da psicodelia da era LSD.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/0Oes9_poAIg/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/0Oes9_poAIg&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/0Oes9_poAIg&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"><br /><br /><b>8. You Know My Name (Look Up The Number)</b><br /><br />Geralmente colocada de lado como um número descartável de gracinhas, “You Know My Name” merece mais crédito não apenas por seu ânimo despretensioso, mas pelo seu pulsante mantra de abertura.<br /><br />A peça abre com um canto breve, originalmente planejado para ter quinze minutos (o que teria sido incrível) antes de dar espaço para McCartney (como um desastrado crooner, ou um Denis Obell) a agir como um inebriado Sinatra recostado em um uma atmosfera de ‘samba’. Lennon interrompe, e reveza com o comediante Spike Milligan uma sucessão de vozes retardadas - tudo enquanto se repete o refrão “you know my name, look up the number”.<br /><br />A banda continua a evocar seus heróis da comédia, como The Goons, Pete and Dud e Monty Python, enquanto ecoa a anarquia pateta do Bonzo Dog Doo-Dah Band. É certo que as tentativas de humor dos Beatles nem sempre conseguiam surtir efeito, mas esta bobagem é contagiante, divertida, e tanto Lennon quanto McCartney relembravam da canção com carinho – ao ponto de Paul declarar que esta era sua peça favorita dos Beatles, “apenas por ser tão insana”.<br /><br />O Rolling Stone Brian Jones aparece para contribuir com um sax alto, enquanto o empresário e assistente Mal Evans adiciona alguma ambiência com uma pá sobre cascalho. Apesar de gravada em meados de 1967, “You Know My Name” não viu a luz do dia até 1970, quando foi lançada como lado B do single final de Let It Be.</span></div>
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<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: large;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/UCsgZ9zU7IA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
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<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"><br /><b>7. Things We Said Today</b><br /><br />Escrita durante um feriado nas Bahamas em 1964, “Things We Said”, de McCartney, faz um sombrio vislumbre de seu caso amoroso com Jane Asher. Enquanto estava em um iate com Asher, Ringo Starr e a futura esposa do baterista, Maureen, o baixista se recolheu para um deck inferior e criou esta reflexiva canção de amor.<br /><br />A peça varia entre tons maiores e menores e da balada para o rock enquanto McCartney explora o conceito que ele viria a chamar de “nostalgia do futuro” – imaginar como o casal olhará as conversas que tinham em hipotéticos dias posteriores.<br /><br />A peça ganha ainda mais vida com a guitarra base de Lennon e a batida apressada de Ringo. E é uma demonstração da maturidade de Paul como compositor: é notável como ele podia soar tão ácido mesmo tão jovem. A canção foi lançada no lado B do single A de “A Hard Day’s Night”.</span></div>
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<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: large;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Ox0p9chV6WM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
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<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"><b><br />6. What You’re Doing</b><br /><br />Enquanto Lennon era um especialista na acidez, era raro vislumbrar um McCartney raivoso. Mas é esta peça frequentemente ignorada do Beatles For Sale que surge, talvez, como um dos melhores exemplos de um Macca irritado.<br /><br />A bateria “spectoriana” de Ringo prepara o ambiente para um riff de George Harrison na guitarra de 12 cordas – um som que pavimentou o caminho para a carreira e o som dos The Byrds. “What You’re Doing” apresenta algo a mais em relação às típicas letras “raivosas” de Paul, possivelmente reflexo dos problemas que ele enfrentou em seu relacionamento com Jane Asher. Mas mesmo assim o baixista entrega um vocal doce, ameno – e suspeita-se que Lennon teria cantado com um tanto mais de veneno.<br /><br />Aparentemente, a banda tinha dificuldade para fazer a canção vir à tona, e a abandonou em setembro de 1964 antes de terminá-la no fim de outubro. A pausa parece que funcionou quando McCartney persuadiu Ringo e George a alcançar performances mais espirituosas e diferenciadas.</span></div>
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<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"><br /><br /><b>5. Inner Light</b><br /><br />Lançada em março de 1968 como lado B de “Lady Madonna”, “The Inner Light” assinala a primeira vez que George Harrison teve uma composição creditada em um single dos Beatles. E representou uma notável mudança de qualquer coisa ouvida antes em um single da banda – um mergulho total na música e na cultura indianas as quais o guitarrista estava começando a ficar imerso.<br /><br />A base da faixa foi gravada nos estúdios indianos da EMI com músicos locais quando Harrison estava em Bombaim para gravar sua trilha sonora do filme Wonderwall, de inspiração hindu. Já as letras foram tiradas do texto taoísta, Tao Te Ching – e é assim que Harrison evoca uma doce e inocente canção, que soa como reminiscência da banda de folk psicodélico The Incredible String Band.<br /><br />A canção é a mais bem sucedida incursão de Harrison dentro do universo indiano como membro dos Beatles, e revela a amplitude do poder musical do quarteto. Que outra banda poderia colocar lado a lado o boogie woogie de Lady Madona e algo tão delicado como essa peça?</span></div>
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<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: large;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/7oSuzEqHOcE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
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<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"><br /><b>4. Real Love</b><br /><br />Pode uma canção que foi lançada como single realmente ser classificada como subestimada? Neste caso, sim. “Real Love” foi o segundo single lançado sob o projeto Beatles Anthology, que reuniu os três Beatles “sobreviventes” – na época – para ressuscitar duas demos deixadas por John Lennon.<br /><br />Enquanto “Free as a Bird” recebeu muita badalação no seu lançamento no natal de 1995 – chegando até a receber um Grammy por melhor performance pop –, “Real Love” quase foi escorraçada no meio de março de 1996. A canção vendeu 50 mil cópias em sua primeira semana, mas foi ignorada pela Radio 1 no Reino Unido, que se recusou a colocá-la no playlist. Os Beatles “renovados” não foram suficientes para tirar Garbage, Shed Seven e Mark Morrison’s Return of the Mack do repertório da emissora. No rastro desse cenário, “Real Love” atingiu apenas um quarto lugar no Reino Unido e um décimo primeiro nas paradas americanas – um vexame para um material que merecia muito mais.<br /><br />“Real Love” é uma sedutora peça que traz uma das mais comoventes melodias de Lennon – o piano original da demo é de rara e delicada beleza. E os três Beatles remanescentes fizeram um trabalho genuíno, mas a presença de Jeff Lyne na cadeira de produtor deu à canção um quê de “Bootleg dos Beatles à moda ELO” que tirou certa autenticidade de tudo. Ainda assim, é uma canção muito melhor do que “Free as a Bird” e, em termos de Beatles, o mais subestimado single do quarteto.</span></div>
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<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: large;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/aT9ffGF3R6M?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
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<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"><br /><b>3. Rain</b><br /><br />Talvez “Rain” não seja tão subestimada quando as outras nesta lista, pois cresceu em estatura e influência nos últimos quarenta anos desde que foi gravada. Mas ela ainda está para ser reconhecida como uma das grandes canções do grupo.<br /><br />Apesar de ter quase quarenta anos, “Rain” ainda soa como nova e ao mesmo tempo indubitavelmente feita em 1966. Situada no lado B de Paperback Writer, Rain é um clássico rock que traz a melhor performance de Ringo Starr nas baquetas e um dos mais poderosos desempenhos vocais de Lennon. Starr preenche cada instante possível com sua bateria enquanto Lennon alonga cada “Rain” e “Shine” – e não surpreende que uma encarnação anterior do Oasis tenha sido chamada de The Rain.<br /><br />O solo agudo de baixo de McCartney casa com a performance virtuosa de Starr, e a extraordinária mistura desaparece do fundo enquanto vocais se repetem por trás na coda. “Rain”, enfim, permanece como um dos mais emocionantes momentos na carreira dos Beatles.</span></div>
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<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: large;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/liJbriVSn9o?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
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<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"><br /><b>2. There’s A Place</b><br /><br />Iniciada com uma gaita meio que fúnebre, “There’s a Place” constroi uma madura evocação do espírito adolescente – capturando o crescimento da cultura adolescente e o ambiente de provocação do fim dos anos 50 e começo dos anos 60. Menos apreciada que “Twist and Shout” e “I Saw Her Standing There” no álbum de estreia da banda, a faixa traz dois minutos de perfeição pop.<br /><br />Partindo de uma deixa de “Somewhere (There’s A Place For Us)”, do filme West Side Story, Lennon articula temas mais cerebrais do que as simples canções de amor daqueles tempos. Como Lennon pega a primeira voz e McCartney a segunda, as letras retratam o auto-refúgio mental – tema para o qual Lennon voltaria várias vezes por toda sua carreira.<br /><br />Fruto de uma das melhores fases de John Lennon, a canção pode ainda ter influenciado Brian Wilson a criar o clássico “In My Room” para os Beach Boys. Gravada um pouco depois naquele mesmo ano, a canção trata de tema similar a “There’s a Place”: solidão e retraimento para ficar com os pensamentos.</span></div>
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<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: large;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/G4lGuxEWn3c?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"><br /><b><br />1. Hey Bulldog</b><br /><br />A vibrante e despreocupada “Hey Bulldog” é talvez o maior exemplo da autêntica alegria de ser um beatle Gravada durante a produção da promoção de “Lady Madonna”, a peça surgiu quando a banda desenvolveu um esquete criado em parte por Lennon em um das mais divertidas e dinâmicas criações do quarteto.<br /><br />Claramente influenciados pelo estridente piano de “Lady Madonna”, Lennon e a banda produziram um hilário número de rock. O engenheiro de som dos Beatles, Geoff Emerick, chegou a dizer que aquela foi a última vez que a banda trabalhou como um verdadeiro time na canção e todos os membros estavam e no seu auge – talvez o último real vislumbre da maior banda de todos os tempos trabalhando como uma unidade coesa. McCartney em particular, produz uma espetacular linha de baixo.<br /><br />O próprio Lennon entrega um incrível trabalho vocal, completo com latidos e urros de seu parceiro McCartney. A canção foi incluída no álbum Yellow Submarine, mas apesar de ser amada por fãs, merece aclamação universal como um dos pontos altos do brilhante catálogo da banda.</span></div>
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<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: large;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/OxmP9UDkoGw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"><br /><br />Fonte: The Beatles: As 10 canções mais (injustamente) subestimadas http://whiplash.net/materias/melhores/208954-beatles.html#ixzz3BKKoSXAv</span></div>
Igor Matheushttp://www.blogger.com/profile/02865621869744992954noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-31193826.post-82244496066122694442013-03-20T01:34:00.000-03:002013-03-20T15:06:54.489-03:00GENESIS - ANÁLISE DISCOGRÁFICA [PARTE I]<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtBOeUh111NPPAoulOFUrwAivNotvBapK7DBF2GGBdQe2GYF2nXlb8KQQQg6hgsDrKVL2n91JQVXuLTp5HN9rKt4ARXZvF3D9gbIb-WVpBdC54kFjMwurGrbUZiCI9dG7DJtiU_w/s1600/genesis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtBOeUh111NPPAoulOFUrwAivNotvBapK7DBF2GGBdQe2GYF2nXlb8KQQQg6hgsDrKVL2n91JQVXuLTp5HN9rKt4ARXZvF3D9gbIb-WVpBdC54kFjMwurGrbUZiCI9dG7DJtiU_w/s400/genesis.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">O Genesis costuma ser apontado como pináculo de uma linguagem morta, vazia, canônica e intelectualóide que seria implodida pela visceralidade ora neandertal ora pré-neandertal do punk nos anos 70. Era a linguagem do barroquismo e do floreamento progressivo, que depois de uma penca de discos soando exatamente iguais, começou, de fato, a desgastar a correia. <br /><br />De fato, isso aconteceu com pelo menos 98% das bandas do estilo. Na maioria dos casos, o mal afetou a discografia inteira. Com o Genesis, curiosamente, não. Porque a banda não conseguiu permanecer a mesma em nenhum momento. No auge do rock progressivo, perdeu seu vocalista e principal letrista. Quando ainda tentava se reinventar, perdeu o guitarrista. Quando construía uma linguagem própria, teve de apropriar por completo a estética de seu membro mais bem sucedido. O Genesis nunca parou quieto. Não foi afetado por nada além das rasteiras de sua própria trajetória. <br /><br />O objetivo da análise discográfica abaixo, dividida em três partes, é um só: nenhum. Mas como esse blog passou 5 meses parado, é importante ressaltar o benefício que meu retorno às atividades traz para a história da literatura brasileira: nenhum de novo. </span></span><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"> </span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">PRIMEIRA PARTE: FIRTH OF FIFTH</span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"></span><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /><b>From Genesis To Revelation (1969)</b></span></span></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtdDkhiNAk_t-Ip71Ik8AE2mRf7GzZG7r8be0f7gofRTTjQD1YZMwc-WTOUcbj8v03OO3LH8AZb_rC7AimIuC7i5IeULZ-4pKmBjROfj918h5eFqbmS9MRupPStvkQnDIoawnveA/s1600/g1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtdDkhiNAk_t-Ip71Ik8AE2mRf7GzZG7r8be0f7gofRTTjQD1YZMwc-WTOUcbj8v03OO3LH8AZb_rC7AimIuC7i5IeULZ-4pKmBjROfj918h5eFqbmS9MRupPStvkQnDIoawnveA/s320/g1.jpg" width="319" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqFzbCUlILRwQ_eLFF7hGrhAZ_TkPsW862fON_gVxEI4RGD_IjnA-OeDPmkpsLmxVYPlB9Q5LZWrbqVI-saRJIwsBcqKpLbsquYgeMJAnKgoXguImB80tZGEVai1izMXCrJdT_kg/s1600/g2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">Um fã mais afoito de Genesis que escutar isso aqui pela primeira vez irá repensar seus valores, sua alimentação, seu dia a dia e, em um nível mais preocupante, sua opção sexual. Porque “From Genesis to Revelation” tem tanto a ver com o som característico da turminha de Peter Gabriel quanto um jiu-jiteiro amazonense com uma sessão de cinema independente egípcio. É verdade que para uma bolacha composta e gravada por punheteiros de 16 anos, soa muito bem – e é particularmente curioso como Peter Gabriel ecoava sua angelical voz de ancião com tosse antes de cultivar pentelho. Mas alguém sabia o que estava fazendo quando convocou tamanho bando de pivetes para um estúdio em pleno ano de nascimento de coisas como “Abbey Road” e “The Piper at The Gates of Dawn”. “From Genesis to Revelation” é, na verdade, uma espécie de demo inchada de canções a la Bee Gees para permitir que o produtor trocasse de carro. E como todo trabalho inchado, é irregular. <br /><br />Na primeira metade, o disco não apenas exibe curvas características de um bom disco dos anos 60, mas se mostra melhor que muita coisa. Pecinhas simpáticas e bem estruturadas como “In the Beginning”, “The Serpent” e “In the Wilderness” poderiam ter sido regravadas por James Taylor e Joan Baez ao vivo em qualquer evento pró ‘bring our fucking kids back’. A segunda metade, entretanto, parece se esforçar para espelhar a primeira, em clara demonstração de que a capacidade criativa dos mijadores de cama ainda não contemplava um dispositivo de meia hora ou mais. No fim das contas, “From Genesis to Revelation” soa como muita coisa, menos como o som tortuoso, eruditóide e tecladístico que seria, de fato, o Genesis que se conhece. Bonitinho, mas depois da metade, meio ordinário. </span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /><b>Trespass (1970)</b></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqFzbCUlILRwQ_eLFF7hGrhAZ_TkPsW862fON_gVxEI4RGD_IjnA-OeDPmkpsLmxVYPlB9Q5LZWrbqVI-saRJIwsBcqKpLbsquYgeMJAnKgoXguImB80tZGEVai1izMXCrJdT_kg/s1600/g2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqFzbCUlILRwQ_eLFF7hGrhAZ_TkPsW862fON_gVxEI4RGD_IjnA-OeDPmkpsLmxVYPlB9Q5LZWrbqVI-saRJIwsBcqKpLbsquYgeMJAnKgoXguImB80tZGEVai1izMXCrJdT_kg/s320/g2.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"></span><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">A Rolling Stone dos anos 70 pode ser acusada de muita coisa. Menos de falta de contundência. Para ela, ‘Trespass’ era só um disquinho “irregular, mal definido, às vezes chato por natureza, e deve ser evitado por todos, menos pelos fãs mais fanáticos do Genesis”. É mais ou menos por aí. Apesar de conter a importância de já trazer os elementos fundamentais do jeito Peter Gabriel de ser Genesis – com exceção da bateria técnica e mais bem azeitada de Felipe Collins, membro mais tardio – , ‘Trespass’ é uma imundície sonora e traz infames arestas de experimentação. Mas assim como “From Genesis to Revelation”, não é um disco compulsoriamente dispensável. E diferente daquele, é uma demonstração de arrojo harmônico pouco observável, inclusive, entre grupos do então recém-surgido rock progressivo. O problema é que eles ainda não sabiam direito o que fazer com tamanha sofisticação. Enquanto aprendiam, soltavam peças infinitas com solos maiores ainda, masturbação tecladística a vontade e arranjos que se destacavam pela insistente capacidade de esmigalhar o bom senso. <br /><br /><b>Nursery Crime (1971)</b> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC9GB4Eu62JP5eTnzX2OE2h-6ez1zDERyUyNTa6WPiwj8GKaNx8exoFTk0MBAiDTHrzfPnXpx4N0bvPnKVFmH9aDlA23ssGspikA9kZTqn5U5fVTHGPqlhPne3ZcOprkLVvc4SEA/s1600/g3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC9GB4Eu62JP5eTnzX2OE2h-6ez1zDERyUyNTa6WPiwj8GKaNx8exoFTk0MBAiDTHrzfPnXpx4N0bvPnKVFmH9aDlA23ssGspikA9kZTqn5U5fVTHGPqlhPne3ZcOprkLVvc4SEA/s320/g3.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br />Phil Collins está surdo e distante o suficiente para ouvir essa. Mas “Nursery Crime”, seu primeiro bolachão com o Genesis, é o melhor disco pré-Selling England da patota. Para fazer a obra emparelhar com o clássico, o esforço seria tremendo. Mas poderia ser resumido a intervenções facilmente localizáveis. Bastaria tirar fora dois terços de devaneios pomba-giratórios de “The Musical Box”, um terço de evoluções punhético-solísticas de “The Return of the Giant Hogweed” – alardeada por Steve Hackett como invólucro do primeiro solo de digitação da história dos solos de digitação –, outro terço de colagens felo-colonoscópicas e proto-timbrísticas de “The Fountain of Salmacis” e, finalmente, a porra da “Harold the Barrell” inteira. Já o resto da obra soa como a apoteose das canções lentas, todas, aqui, irretocáveis: “For Absent Friends”, “Seven Stones” e “Harlequin” são irônicas demonstrações de um Genesis funcionando muito bem sem bateria justamente na estreia de seu mitológico castigador de peles. <br /><br />“Nursery Crime” é uma espécie de Dança com Lobos do rock progressivo. No começo, a única coisa que nos faz ir até ele é alguma falsa curiosidade histórica. No meio, nos surpreendemos com suas babaquices. E no final, como melômanos fãs de progressivo de coração mole que somos, acabamos cativados, fieis e mais ababacados do que nunca. <br /><br /><b>Foxtrot (1972)</b></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuUe53MbIM41MVYRzUYkwPvlIcT0I_WFKD-ARu6QQlnH1lbapxM7OGjh5qua-gloZG4y3zQVu7AioemvWzy0VSPg6s2PwyQQwJM0ZnjxBlOFG8OT4hyZgNyYSrWNeDIfgmYtQGxA/s1600/g4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuUe53MbIM41MVYRzUYkwPvlIcT0I_WFKD-ARu6QQlnH1lbapxM7OGjh5qua-gloZG4y3zQVu7AioemvWzy0VSPg6s2PwyQQwJM0ZnjxBlOFG8OT4hyZgNyYSrWNeDIfgmYtQGxA/s320/g4.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">Pegaram aquela maçaroca tecladística que Tony Banks criou para a introdução de “Watcher of the Skies” e fizeram um timbre oficial de teclado. Mas aquilo só tem alguma graça em Foxtrot. No resto, soa como papel alumínio amassando. Porque é o tipo de coisa que corresponde, em termos sonoros, com a visão plastificada e em péssimo chroma key que os anos 70 têm dos anos 2000. A reprodução ad vomitum que o progressivo recente faz daquela sonoridade é um atestado de má nostalgia. Mas que é difícil de prestar atenção em cada detalhe desse disco, disso tem-se mais certeza do que da atividade sexual de certos vloggers. <br /><br />A própria “Watcher of the Skies”, com todos os seus momentos risíveis e feitos às pressas aqui ou ali, é melhor do que tudo o que o King Crimson fez. “Time Table” é um medley de simpáticas ideias harmônicas, compreensível e assobiável por qualquer vovô fã de Orlando Silva. Já “Get em Out by Friday” é o momento em que Phil Collins diz “look at me once more” e Mike Rutherford, por sua vez, diz “suck it, Chris Squire”. Enquanto isso, a derradeira “Supper’s Ready” é só uma peça grande. E superestimada exatamente por causa disso. Porque se ela tem mais de vinte minutos, é porque a banda quis que você dedicasse parte de seu dia a contemplar sua grandiosidade. Pelo menos até que se entenda que ela não passa de uma colagem de peças com um refrão repetido mais do que seria justo. <br /><br />No cômputo geral, Foxtrot garante os três pontos. Mas era apenas mero exercício do que ainda estava por vir. </span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /> </span></span><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>Selling England by the Pound (1973)</b></span></span></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyaVkvhjcu-TSysDoKTZLpJkxzgRPtUdWfZ7fH4IgzPTtayyOM604ytFOwnopvvc16JWEYXuTamJMIvXxIW6D-65c8mONFdVyl9i_SkZZW6qUKcKAwKAZvMGQUjX6DjG26PM3pRw/s1600/g5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyaVkvhjcu-TSysDoKTZLpJkxzgRPtUdWfZ7fH4IgzPTtayyOM604ytFOwnopvvc16JWEYXuTamJMIvXxIW6D-65c8mONFdVyl9i_SkZZW6qUKcKAwKAZvMGQUjX6DjG26PM3pRw/s320/g5.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">Todos os vícios instrumentais que tornam qualquer disco de progressivo italiano, húngaro e alemão mais enfadonho que teorias esquerdistas de reengenharia social estão nesse disquinho. Mesmo assim, “Selling England” comporta-se como uma masterpiece deslocada – o tipo de coisa que nem o próprio Genesis conseguiria reproduzir de novo. E a culpa é inteiramente deles. Aqui, os solos de Hackett são sofisticadamente simples – ou simplesmente sofisticados. Tony Banks prossegue no posto de melhor tecladista do rock. Peter Gabriel, no de pior cabelo. O baixo de Rutherford, em oposição ao desespero fraseador de Chris Squire – que não é nem de longe um defeito, pelo menos no Yes – é tão seguro que permite excessos ocasionais de Phil Collins. E o que dizer deste impagável motherfucker. Sem o remelexo de Collins, o Genesis seria insuportavelmente mais chato do que conseguiu ser nos discos anteriores. E o absurdo intermezzo de “Battle of Epping Forest” não soaria como se tivesse sido gravado em 1994. <br /><br />Até pouco antes de “Cinema Show” – e apesar da maçante “I Know What I Like” –, é razoável acreditar no cânone que estabelece “Selling England by the pound” como um dos melhores discos do Genesis. Depois de “Cinema Show” – e apesar da maçante “I Know What I Like” –, é difícil acreditar em outra coisa. </span></span></div>
Igor Matheushttp://www.blogger.com/profile/02865621869744992954noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-31193826.post-86599612885087643762012-10-12T15:08:00.002-03:002012-10-12T15:53:56.275-03:00HERÓIS DA INFÂNCIA <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUbM60VcnkBbt1FhueeJBS5DAc4oi7MNP8zJokFcPP9_Dy8lDlgbvnhhr-LycjqMc6o2WV1YmjS66SfG0JDC3KE2z1rADnC9ZfDhqYBpopAtJdz5n_lYFoLIykOLdGtYPZC7d9tw/s1600/jmj+rev.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUbM60VcnkBbt1FhueeJBS5DAc4oi7MNP8zJokFcPP9_Dy8lDlgbvnhhr-LycjqMc6o2WV1YmjS66SfG0JDC3KE2z1rADnC9ZfDhqYBpopAtJdz5n_lYFoLIykOLdGtYPZC7d9tw/s400/jmj+rev.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Tá tliste </span></span></b><br />
<b><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">[confiram meu novo blog <a href="http://igmatheus.blogspot.com.br/" target="_blank">http://igmatheus.blogspot.com.br - política, cultura e comportamento. </a></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://igmatheus.blogspot.com.br/" target="_blank">Não é vírus]</a></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Eu faço pose de sofisticado há muito tempo. Mas hoje vou exagerar. Enquanto você teve Balão Mágico, eu tive Jean Michel Jarre, Vangelis e Kitaro. Enquanto você teve Simony e Sandy e Junior, eu tive Claudio Abbado regendo a Sinfonia no. 40 de Mozart e as danças húngaras de Brahms. Enquanto você teve José Augusto cantando 'Agora Aguenta Coração', eu tive Peter Cetera e temas famosos de westerns e clássicos da MGM. Enquanto você teve Kiko Zambianchi arruinando Hey Jude e Leandro e Leonardo, eu tive Benito di Paula, Paulo Diniz e o grupo Polegar. Peraí. Benito di Paula, Paulo Diniz e o grupo Polegar não são tão dignos de orgulho assim. Não deveria nem ter mencionado isso. Mas o pior é ter gostado de Spice Girls. Aos 14 anos, tinha até uma queda razoavelmente séria por Victoria, futura ms. Beckham, e pela harmonização vocal de ‘Say You’ll Be There’. <br /><br />Pouco tempo depois, me emprestariam uma fita de Scorpions, outra de Led Zeppelin e o “Wish You Were Here” do Pink Floyd. Minha vida anterior se transformou em um oceano de cinzas – até eu fazer as pazes com Jean Michel Jarre e Claudio Abbado. Mas isso não apaga Spice Girls e Polegar do meu currículo. Minha infância foi ridícula. <br /><br />Mas admita. A sua foi muito pior. <br /><br /><b>Jean Michel Jarre – Rendez Vous III</b><br /><br />O sujeito fazer toda essa pantomima sobre um monte de luzes era algo absolutamente normal nos anos 80. O que não era normal era o som ser, de quebra, uma peça com esse nível. Foi uma das coisas mais decisivas pra formar minha vontade de tocar teclado.</span></span><br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/HgBdSty1Xtk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /><b>Bônus: Jean Michel Jarre – Ron’s Piece</b><br /><br />Na verdade, quando criança, era viciado no Live in Houston/Lyon, mas odiava isso aqui. Quando voltei a escutar já adulto, odiei ser criança. É inacreditável. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/eIRAmDomoAA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /><b>Paulo Diniz </b><br /><br />Paulo Diniz me aterrorizou a infância inteira. Porque, segundo minha mãe, essa voz rouca era resultado de horas intermináveis de choro e enchimento de saco. Como eu fazia. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/GxpPC0tcybo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /><b>Roupa Nova – Coração Pirata</b><br /><br />Provavelmente a primeira letra que aprendi, já que, até ali, só me interessava por instrumental. Passava na televisão com mais frequência do que as chamadas de Tieta. Até hoje gosto disso. Graxeiras e estudantes de supletivo, uni-vos. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Aq4RcygCCDo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>Jules Massenet – Meditation from Thais</b><br /><br />Meu namoro com o erudito começou aqui. Eu tinha 5 anos. Não me lembro se ‘Meditation’ era uma daquelas peças de novela ou não. Sei que fazia parte de um disco da Sony chamado ‘Classics’, muito popular na época. Eu merecia um prêmio da Sony pela dedicação dava a esse bolachão. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/mXuzLRVi6qk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /><b>Mozart – Kyrie Eleison</b><br /><br />Escutei isso tantas vezes que seria capaz de compor uma fuga quando quisessem. A linha dos tenores me deixava maluco. A dos baixos, insano. Abriu meu ouvido pra sempre. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/tIhwX7jxBWM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /><b>Spice Girls – Say you'll be there</b><br /><br />Puta merda, esse tem que ficar no fim. Preciso manter minha reputação com os headbangers do Whiplash. Inclusive entre os que escutam isso até hoje de madrugada, escondidinhos, e usando uma luvinha preta. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/5OiEvj9K__c/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/5OiEvj9K__c&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/5OiEvj9K__c&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />Se eles encontrarem esse vídeo e acharem muito ‘girly’, talvez prefiram essa versão aqui:</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/5GwgZqVmBUA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"></span></span></div>
Igor Matheushttp://www.blogger.com/profile/02865621869744992954noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-31193826.post-25544258922361327672012-08-15T02:41:00.003-03:002012-08-15T13:19:20.481-03:00JOINHA DE MÚSICA / BOSTINHA DE CLIPE II<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/hti1iZ9LsIU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">I HEAR YOU NOW (JON AND VANGELIS) </span></b></div>
<br />
<b><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">Qual é a da música:</span></b><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">Uma boa peça da dobradinha Jon Anderson e Vangelis, encontro ocasionado pelo cansaço que Jon Anderson estava sentindo de não estar no Yes e do cansaço que Vangelis estava sentindo de ser chato. </span><br />
<br />
<b><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">Qual é a do clipe: </span></b><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">Pouco depois do lançamento dessa canção, Vangelis ganharia um Oscar. É crucial que se saiba que não foi nem em roteiro nem em direção artística. </span><br />
<br />
<b><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">Observações: </span></b><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">1) Legal a dancinha... (“rsrsrsrsrsrsrsrsrsrsrs”)</span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">2) Jon e seu escapulário de Itu atochadinho na garganta. Não dá pra acreditar que isso era levado a sério. Mesmo em 1981. </span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">3) Esse palhaço no meio sou eu dando ibope pro clipe. O da direita é você dando ibope pra mim. O da esquerda é o cara que me lê escondido sem saber que isso também dá ibope pra mim. </span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">4) Olha lá o minimoog no céu de Santo Amaro. O que quer dizer apenas uma coisa: Vangelis, o machão comedor de gregas, se recusou a dividir a tela com um bailarino de Hair e uma gargantilha gigante. Preferiu repassar a bronca para o seu pobre teclado. </span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">5) Legal a dancinha... (“rsrsrsrsrsrsrsrsrsrsrsrsrsrs")</span>Igor Matheushttp://www.blogger.com/profile/02865621869744992954noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31193826.post-69706821187406832112012-08-14T19:27:00.001-03:002012-08-14T19:30:09.323-03:00JOINHA DE MÚSICA / BOSTINHA DE CLIPE I<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/chHppsy59AE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>VITAL SIGNS (RUSH)</b></span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;">Qual é a da música: </span></b></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">É simplesmente a peça de fechamento do 'Moving Pictures', um dos três melhores discos do Rush - senão o melhor - e um dos pouquíssimos acertos do rock progressivo nos anos 80. É também uma das melhores peças de encerramento de qualquer disco gravado de 1900 pra cá. </span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;">Qual é a do clipe:</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">É um filmeco de divulgação apenas pra mostrar os caras tocando. Ou mais um trabalho pra confirmar o quanto Geddy Lee é aterrorizante, o quanto Neil Peart realmente maltrata a bateria e o quanto os três ficavam muito mal de óculos escuros.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"><b>Observações: </b></span><b style="font-family: Verdana,sans-serif;"></b><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"></span><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">1 - Vejam que o filmeco parece ter sido feito pra pagar o estudio. Graças a ele, todos sabemos que o Le Studio existe. E que o Rush gravou lá. Faça já sua reserva. </span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">2 - Neil Peart está disfarçado de treinador de Pokemon. </span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">3 - Gedy Lee está disfarçado dele mesmo. </span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">4 - Sabe o cara que inventou esse fade in em cinza aos 2m50s? Não seja esse cara. </span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">5 - Alguem esqueceu a marmita em cima do atabaque a exatos 4m07s. </span><br />
<br />
<br />Igor Matheushttp://www.blogger.com/profile/02865621869744992954noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-31193826.post-89388630958907414482012-07-02T14:09:00.000-03:002012-07-02T16:21:16.078-03:00ESPECIAL CLUBE DA ESQUINA<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/4m5dzb9nrlg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br />É difícil escapar do coro: é realmente ‘paudurescente’ – obrigado, Lobão – a Globo transmitir uma coisa como essa. Mas assistir isso na hora em que foi exibido é como esperar ansiosamente pelo próximo episódio do Telecurso. Viva o Youtube, o povo paraguaio e a seleção da Espanha. <br /><br />Duas observações: a primeira para o estagiário da mesa de edição. ‘Fernando Brandt’ é um empresário têxtil. A segunda é sobre o “adeus ao velho barroco mineiro”. Ficou engraçadinho. No mau sentido. E não achem que essa é a coisa mais chata que direi aqui. <br /><br />Mas que se registre antes de mais nada: mais vale um especial Clube da Esquina do que 20 ou 30 anos de Show da Virada. <br /><br /><b>1 – Para Lennon e McCartney (Milton e Lô)</b><br /><br />Lô Borges sem guitarra é uma grande perda de tempo. É duro ver uma cena como essa em qualquer lugar. Se no meio da transmissão Marcio Canuto aparece falando das gostosas do carnaval de Olinda, veremos que o boneco de 3 metros de Carlinhos Cachoeira ali atrás tem mais jogo de cintura que nosso gênio orelhudo. E o que dizer do sr. Nascimento. Certa vez fiz um texto contando o quão constrangido eu ficava a cada aparição nascimentiana na televisão. Era um negócio realmente agressivo, determinando o absoluto fim de sua carreira e a ainda mais absoluta necessidade de que ele revisse seu visual Stevie Wonder de plástico. Aqui ele não fede nem cheira. Assim como essa canção, que já deu o que tinha que dar. O batuquezinho do introito é só uma forma que arranjaram de expressar um ‘estamos tão cansados de ouvir essa trolha quanto vocês, mas a gente tenta se divertir’. Lô, meu brother, arranje uma fucking-guitar e me grave outro “Um Dia e Meio”. Miltão, não quero mais te ver, cara. </span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmjqJg-4EM16pZVK3CDgv3f46elu0ozCRRD_LGmCxFrVsE0hr5d__JCbiqVLTKZG5NgqEnjKATS8lL0TwUw8CjTCmzpQNxbA5nbFzFYHBEYX7xbmtsVQPSjT3psj4GaVE4be3AOg/s1600/post+5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmjqJg-4EM16pZVK3CDgv3f46elu0ozCRRD_LGmCxFrVsE0hr5d__JCbiqVLTKZG5NgqEnjKATS8lL0TwUw8CjTCmzpQNxbA5nbFzFYHBEYX7xbmtsVQPSjT3psj4GaVE4be3AOg/s640/post+5.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;"><b>Ói o remelexo do moleque...</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;"></span><br />
<span style="font-size: large;"><br /><b>2 – Tudo o que você podia ser (F. Takai e As Minas)</b><br /><br />Que é isso, véi. Que coisa linda. Pela primeira vez estou pouco me lixando para o incômodo de saber que não compraria um disco dessa banda que acompanha a Takai. Esse sonzão ‘Cidadão Instigado encontra o Kassim no seriado do Shaft’- embora eu pague pau pra várias ideias do Kassim – nunca me atraiu. Mas seria massagista, psicólogo e roadie de calcinha quando elas quisessem. E a levada funkeada renovou a canção, deixando-a mastigadinha para o pessoal da calourada em Ciências Sociais. Boa releitura da banda e boa leitura de Takai – não dos vocais, mas da letra que estava impressa no suporte mesmo. </span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDSWGA3mjD-1kOBSA_w_7sPkPvfewSiI3lkn_8EnpnW1GpDmtsW4QgQaoiKWVtvVzU-aUIRX7Cb3P1a2UfcQSolaRaaSy4L6jOtNaY8BYK9h3lpC7UPwjbhRsbF-lIJ87aoS6QwQ/s1600/POST1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDSWGA3mjD-1kOBSA_w_7sPkPvfewSiI3lkn_8EnpnW1GpDmtsW4QgQaoiKWVtvVzU-aUIRX7Cb3P1a2UfcQSolaRaaSy4L6jOtNaY8BYK9h3lpC7UPwjbhRsbF-lIJ87aoS6QwQ/s640/POST1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;">A prima "bem comissionada" da Dani Suzuki mandando ver no groove. </span></b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /><b>3 – Sal da Terra (Felipe Catto)</b><br /><br />Esse Felipe Catto deve ter saído do último Ídolos como a nova Daniela Mercury. Nervoso com a presença de Camila Pitanga, ele deve ter pensado em ir mais longe: imaginou o que deveria acontecer caso o My Chemical Romance resolvesse fazer um cover de Beto Guedes com o figurino de Willy Wonka. É claro que daria sarapatel. Beto Guedes cometeu vários erros na carreira – como dar entrevistas –, mas sua versão de “O Sal da Terra” é o tipo de coisa que não vai ser superada. Escolha arriscada de repertório, interpretação afetadíssima e a banda meio que se escondendo, fazendo o tipo “meu, o show é do cara aí... tenho nada a ver com isso”. Resultado: Jaqueta “A Fantástica Fábrica de Chocolate de Freddie Mercury” 1 x 0 Filipe Catto. </span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"></span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB6y7AZzVgAAfd-iuQtiTASO9jUgwyzZtR4IkKI8eDVdPmtNg8sT41r4N5yBtovGKvAlYjv9-lfMxcjMRXUwiahEoqnOmdNM-4nRsDVQoue55Kcsl2pFjE5ekLuTj1TEBLbONjfg/s1600/POST2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB6y7AZzVgAAfd-iuQtiTASO9jUgwyzZtR4IkKI8eDVdPmtNg8sT41r4N5yBtovGKvAlYjv9-lfMxcjMRXUwiahEoqnOmdNM-4nRsDVQoue55Kcsl2pFjE5ekLuTj1TEBLbONjfg/s640/POST2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Sem mais, meritíssimo.</span></b></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /><b>4 - Sol de Primavera (Kamy)</b></span><br />
<span style="font-size: large;"><br />E tome Especial Beto Guedes. E lá estão Jorge e Mateus para... não são? Que bom pra eles. E melhor ainda para eles é que a versão ficou à altura do desafio. Se “Amor de índio” é a Yesterday de Betão, “Sol de Primavera” é sua Hey Jude, e é o tipo de coisa que geralmente não precisa ser mais martelada. Mas aqui ninguém fez feio. E mesmo que quisessem fazê-lo, estariam lá os caras que acompanharam Milton e Lô na primeira performance para salvá-los. Mas o visual de galã de balada de um e a pegada de violão do outro não despistam: eles saíram de lá direto pro backstage de Fernando e Sorocaba. </span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"></span><br />
<span style="font-size: large;"></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFuS2Y8r5zWMetoZt6ahr-QWr0zUyJ3GUaSvXuaZv8oQNAagUmhuGn-nhjp9trCwImFpr0Fes6yZMU27Nsm5Po8gQSul8hrbmfLCipsZyNwhlDk_KpPVS5QJCSILY5RtXnYUdKsg/s1600/post3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFuS2Y8r5zWMetoZt6ahr-QWr0zUyJ3GUaSvXuaZv8oQNAagUmhuGn-nhjp9trCwImFpr0Fes6yZMU27Nsm5Po8gQSul8hrbmfLCipsZyNwhlDk_KpPVS5QJCSILY5RtXnYUdKsg/s640/post3.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: small;">Os galãs mandaram bem.</span></b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;"><br /><b>5 – Paisagem da Janela (Megh Stock)</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHMfn4H155csbCplWiU6TJhHxcE61g0Nb8f4N3kiFBGLGxXnM4wPzYZUjD3W-ZS7bDNCFap0Z_z67uQR9aUEjIGZ8PkZtQULDmL4AJUyVPBVHl8tC2Kc-uQnK7t5poRA2MxQNzBA/s1600/post+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHMfn4H155csbCplWiU6TJhHxcE61g0Nb8f4N3kiFBGLGxXnM4wPzYZUjD3W-ZS7bDNCFap0Z_z67uQR9aUEjIGZ8PkZtQULDmL4AJUyVPBVHl8tC2Kc-uQnK7t5poRA2MxQNzBA/s640/post+4.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: small;">Quase ficamos Diante do Trono, mas deu tudo certo.</span></b> </td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;"><br />Vocal de gospel brazuca, background de gospel brazuca, pegada de gospel brazuca... e ficou interessante. “O que você tem contra gospel brazuca”? O gospel local é uma merda. Se nos EUA é necessário ouvir o gospel para entender o que acontecerá na black music dos próximos 10 anos, aqui é preciso ver o que de pior aconteceu no sertanejo e deixar em banho-maria por 10 anos para atingir o nível de diluição do gospel verde-amarelo. Mas Megh Stock trata a canção com carinho, e a renova com competência – e alguma irreverência. Se ela continuar assim, dá pra pagar mais ao dentista e tirar logo o aparelho.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /><br /><b>6 – Um gosto de sol (F. Takai e As Minas)</b><br /><br />Escolha estranha de canção. Exatamente por ser um pedaço de hermetismo dentro do Clube, que é brilhante também por causa desse colorido. Mas para um especial de televisão de canções com dois ou três minutos, ainda é uma opção complicada –mesmo que Takai, que já a gravou com o próprio sr. Nascimento, estivesse familiarizada com ela. Difícil é dispensar a segunda parte, praticamente um hino melódico dentro do movimento – e muito bem aproveitado pelas princesas. Talvez o melhor fosse começar com esse trecho indispensável e concluir com algo como ‘Nuvem Cigana’. Ponto, entretanto, para a preservação da nudez do piano. Os fãs de Gustavo Lima insones em casa precisavam saber, ao menos uma vez na vida, o significado de “harmonia”. <br /><br /> <b>7 – Feira Moderna (Felipe Catto)</b><br /><br />Willy Wonka é mesmo uma criança irrequieta. E agora o negócio dele é alterar a harmonia. O problema é que alterar a harmonia é coisa para poucos. É corajoso, às vezes necessário. Mas quando o objetivo é tornar as coisas um pouco mais econômicas, não mata quando se tem algo para compensar – como uma pegada muito mais marcante, por exemplo. Nosso Johnny Depp de loja de departamento e sua patota não fazem isso. E “Feira Moderna” fica meio anêmica, nem rock nem rural, e restrita a ser um intermezzo sem graça desse musical sobre jaquetas que Felipe Catto finge protagonizar. <br /><br /><b>8 – Trem Azul (Lô Borges)</b><br /><br />O próprio Lô Borges possui versões gravadas e ao vivo muito superiores a essa. O que tocaram aí foi só um registro de fadiga em torno da insistência de se executar um troço que não se renova. Só que Lô é um cara legal. Ele não quer desapontar produtor nenhum, principalmente depois que o ameaçaram de fazer um especial “Willy Wonka canta Salomão Borges”. Mas ele bem que poderia ter mandado um ‘Ruas da Cidade’, uma canção de grande apelo melódico, do repertório do ‘Clube da Esquina 2’, e que não se vê ao vivo desde... desde nunca, mermão. <br /><br /><b>9 – Nada será como antes (Megh Stock)</b><br /><br />E como as coisas melhoram quando Reginaldo Manzotti para de olhar feio pra banda do fundo do palco e a deixa respirar. A esplêndida harmonia da canção está toda lá, e os arranjos exploram bem todo o potencial que a canção tem para vibrar um palco. Uma versão que deveria ser gravada. <br /><br /><b>10 – Um girassol da cor do seu cabelo (F. Takai e As Minas)</b><br /><br />Lô Borges estava no estúdio essa hora. Ou ele chorou de satisfação, ou socou a punheta de sua vida. É verdade que o início desperta a desconfiança de que Otto entrará a qualquer momento. Mas depois disso o panorama econômico melhora, e muito. Além de tocarem o que tocam, as mocinhas harmonizam os vocais muito bem e encaixam na voz de travesseiro de ms. Takai Ulhoa. E o xote do trecho final é tão mais interessante do que a ingênua levada original que deveria ser adotada pelo resto da vida do nosso querido Salomão, que deve estar até hoje atrás do Facebook da japinha peituda da guitarra. <br /><b><br />11 – Vera Cruz (M. Nascimento e Wagner Tiso)</b><br /><br />Milton Nascimento deveria se juntar a Roberto Carlos e tirar umas férias em Andrômeda, na vizinhança da casa de verão de Baby do Brasil. Mas um sumiço assim, deixando a discografia. Wagner Tiso pode ir também, mas daqui uns cinco anos. Acerca de Vera Cruz não há muito o que dizer. As versões instrumentais de trios de jazz se empilham até a lua no Youtube. É uma canção brilhante, mas cansada. Uma canção cansada cantada por um sujeito cansado acompanhado por outro sujeito cansado simplesmente... cansa. <br /><br /><b>12 – Nascente (Felipe Catto)</b><br /><br />Tem alguma coisa errada com esse baterista de Willy Wonka. Porque parece que o sujeito está imerso em uma eterna virada. Sua performance é exatamente isto: uma virada infinita. É por isso que as versões das demais bandas soam como canções revisitadas, e as dessa banda de Felipe, como vinhetas longas demais. <br /><br /><b>13 – Cravo e canela (Megh Stock)</b><br /><br />Aí chega a banda pré-gospel de Megh e faz praticamente a mesma bosta quente que a banda de Willy Wonka agora há pouco. Até puxada a la Riquelme o baterista se propõe a fazer no meio da confusão percussiva que ficou isso aqui. É tudo tão arrastado que, se fecharmos os olhinhos, veremos Joyce nua e dopada cantando o tema de Pantanal dentro de um igarapé. <br /><br /><b>14 – Veveco, Panelas e Canelas (F. Takai e As Minas)</b><br /><br />E o especial Beto Guedes termina com uma versão comportadinha de “Veveco” que, convenhamos, não dá muita brecha para gracinhas e firulas. Fernanda Takai segue seguríssima sobre o background de suas talentosas gatinhas, mas o especial segue muito longe de ter um final apoteótico. Foi válido por ser ao menos uma versão dessa canção além do esforço sôfrego e doentio de Beto Guedes de continuar executando-a por aí. </span></div>Igor Matheushttp://www.blogger.com/profile/02865621869744992954noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-31193826.post-25380181254514889972012-06-30T14:17:00.002-03:002012-07-02T03:20:00.701-03:00Cinema: “PROMETHEUS”, de Ridley Scott<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio9tARR6FPxg_hbRMM6kJ6jBjje7E5Ixpl3Gg0qZ2QAoQfHdEoyUzqkcKC4TbZrk263ZRHXquH5FbSP1Tj5cNl0mS-ESLRJ4GKZrVUb8bF5OJeIfaA2eopuEYUM1-wvJxa3-UOMw/s1600/prometheus+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio9tARR6FPxg_hbRMM6kJ6jBjje7E5Ixpl3Gg0qZ2QAoQfHdEoyUzqkcKC4TbZrk263ZRHXquH5FbSP1Tj5cNl0mS-ESLRJ4GKZrVUb8bF5OJeIfaA2eopuEYUM1-wvJxa3-UOMw/s640/prometheus+3.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Momento "agora a porra ficou séria"</span></span></b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /><b>Resumo:</b><br />Patota bem heterogênea sai atrás de respostas – pra várias questões – em uma lua perto de Putaqueparilópolis a bordo de um velocípede espacial apelidado ‘Prometheus’. Depois da aterrissagem, dois mais dois começa a dar oito. E o resto só titio Ridley Scott mesmo pra estragar. </span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Nota: 4,18 </b></span><br />
<span style="font-size: large;"></span><br />
<span style="font-size: large;"></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;">Se quiserem realmente acabar com o mundo para evitar outra edição do Rio +20, que façam um experimento genético entre Ridley Scott e a Mulher Melancia. Porque do jeito que o diretor inglês é um bundão, sua fusão com um rabo ambulante engoliria a galáxia como se ela não passasse de um supositório de cereja. <br /><br />A mais nova bundice de mr. Scott se revela sob todo o desperdício de enredo, de recursos, de atuações, de altíssima qualidade sonora, de questionamentos, de atalhos roteirísticos, do cacete a quatro que vem embutido no seu ‘Prometheus’. A cada minuto e pouco de um novo clichê – ou de alguma cena tão brilhantemente construída que desperta nos providos de bom senso uma inominável vontade de que mais nenhum personagem abra a boquinha –, o irmão ranzinza de Tony Scott mostra que nunca teve muito tato pra direção geral: seu negócio mesmo é a direção artística. <br /><br />As obras de Scott pós-Blade Runner trazem duas características recorrentes: ingenuidade dolorosa e orçamento de Olimpíada. Há um terceiro fator, entretanto, que emerge do confronto dos outros dois: o entorno. Se Scott for legar algo ao cinema, será justamente seu apuro e cuidado na construção dos cenários e na sensação de que se está em um ambiente soberbamente alienígena – mesmo em retratações de época. É por isso que a segunda coisa que mais se lembra de algo como ‘Alien’ – depois dos mamilos de ms. Weaver – é o horrendo traço biomecânico de H.R. Giger, talvez a mais indelével influência das artes plásticas na ficção científica cinematográfica. <br /><br />Em “Prometheus”, a excelência gráfica é levada às últimas consequências. Tudo é incomensurável, de dimensões inaceitáveis, inacessível às insignificantes referências humanas. Eloquente, a cenografia é extremamente eficiente em propor, com sua escuridão insistente, uma grandiosidade adormecida. <br /><br />O problema é que faltou roteiro. E um pouco de silêncio. Ao invés de transmitir para os personagens o nível de contemplação que parece exigir de seu público, Scott e seus roteiristas de Dragon Ball Z enchem a boca dos protagonistas de mesquinharias. O esforço de fazer com que cientistas do fim do século XXI tenham vocabulário e cosmogonia de pit-boys transformou o que seria uma privilegiada expedição de peritos em uma tour de fracassados que poderiam completar, sem prejuízos, o cast de qualquer um dos dezessete “Velozes e Furiosos”.</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOzWxPFt4fT-ob-C8X4cQfifTTvl7DDGOTQjhcU0oc0cF2NROaLi8fuB1AopaDdt4doXkeCSEpGbHztXCR1YJifregJaBmer-lqF34kBGKsrfSLPO5W3JEdbOZiXm7UgrBCuxNpA/s1600/prometheus+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOzWxPFt4fT-ob-C8X4cQfifTTvl7DDGOTQjhcU0oc0cF2NROaLi8fuB1AopaDdt4doXkeCSEpGbHztXCR1YJifregJaBmer-lqF34kBGKsrfSLPO5W3JEdbOZiXm7UgrBCuxNpA/s640/prometheus+2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;">Sim, ferraduras podem voar.</span></b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"></span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br />É claro que ninguém precisa recorrer à afetação cientificista de Star Trek, com roteiro em alemão arcaico e citações de Plutarco no começo, no meio, nas coxas torneadas de Noomi Rapace e em cima do crédito do cabeleireiro de Charlize Theron. Mas a ambição do tema e o caráter épico e pioneiro da missão não encaixam com a necessidade de aproximar a plateia do que está sendo mostrado. O enredo está em um nível alto demais para que a empatia do público com os personagens seja algo preocupante. Quando o HAL 9000 de Stanley Kubrick diz que a rebimboca-estagalamétrica da nave deu defeito na zona Who-Cares-48, ninguém quer ver Woody Allen com roupa espacial movida a jatos de autodepreciação sair pra dar uma olhadinha. É preciso alguém muito mais invulnerável para aturar a imensidão das dúvidas que aparecem. <br /><br />A verdade é que “Prometheus” deveria trazer personagens que dissessem muito mais com olhares estupefatos do que com falas deletadas de “Avatar”, e mais distantes de nossa tagarelice e previsibilidade reativa. É humor de péssima qualidade para um sci-fi colocar um sujeito para viajar quilhões de anos-luz, acordar de um sono de dois anos e, diante de tanto a se pensar, deixá-lo preocupado com questões tão fundamentais quanto o inchaço de suas bolas. <br /><br />Doze em cada dez resenhistas costumam justificar a falta de consistência de um filme como esse atirando bombas de cocô na acefalia da juventude atual – e na necessidade do mercado cinematográfico de masturbá-la. Mas os problemas parecem ser bem mais complexos do que sugere esse fatalismo "adorniano". É difícil saber o que faz com que um cineasta com a ficha corrida de Scott ainda acredite que tenha que se diluir escandalosamente – porque “Prometheus” é a exata filmagem disso – em nome de alguma coisa que se acredita ser “acessibilidade”. Porque acessibilidade é a puta que o pariu. <br /><br />“Senhor dos Anéis” é um caso emblemático para enterrar de vez besteiras como essa. Apesar de sustentada sobre um dos textos mais densos e rebuscados de que se tem notícia no cinema de entretenimento atual – graças à fidelidade shakespeariana aos devaneios medievalistas de Tolkien –, a trilogia se sustenta, até hoje, como a ideia mais rentável e copiada do cinema nos últimos dez anos. Com sua estética sci-fi de luxo sublinhada pelo roteiro de algum episódio de Hannah Montana, “Prometheus” é só um esboço do que poderia ter sido. E incha ainda mais o terrível legado das ‘prequelas’, um departamento que ainda não conseguiu somar, ao cinema atual, um único acerto. </span></div>Igor Matheushttp://www.blogger.com/profile/02865621869744992954noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-31193826.post-41598327903437684432012-06-14T02:13:00.002-03:002012-07-02T03:20:34.736-03:00"GENESIS"? HA HA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/AryXkeAoCec?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe><br />
<br />
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Saudosismo é uma merda. Não serve pra nada. Não percamos tempo com ele. Eis então, na nossa programação dedicada ao hoje, ao já, à atualidade, um grupinho recém-criado em uma garagem qualquer de uma ilhota qualquer do Mar do Norte. Pelo nome, deve falar muito about the fucking church, o que com certeza irá gerar problemas, processos e cruzes incendiadas nos quintais de seus desconhecidos e ingênuos integrantes lá na frente. Traz várias influências de Dream Theater, Transatlantic, Spock's Beard, essas coisas aí. O clipe é uma bosta. Tentaram transmitir um negócio meio 1976, mas ficou parecendo a Bandeirantes. Mas a pecinha é OK. </span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Quem quiser conferir o disco inteiro desses pivetes, favor acessar isso aqui:</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><a href="http://bitshare.com/files/b0iq9g00/Genesis_1976_A_Trick_Of_The_Tail.rar.html" target="_blank">Genesis - A trick of the trail</a></span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />Igor Matheushttp://www.blogger.com/profile/02865621869744992954noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-31193826.post-91824821396164023432012-06-13T16:32:00.002-03:002012-06-13T16:33:36.507-03:00CHESNOKOV<div style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/XzK5YEVMHn4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Não sei quem é esse Chesnokov, Pavel. As informações sobre ele só dizem que foi mais um compositor russo que se fodeu nas mãos do sovietismo e seu medinho de manifestações religiosas. Então vejamos o excerto acima e partamos, a seguir, para um exercício: descobrir de que forma exatamente o socialismo pretendia construir um novo Homem incinerando da história coisas como 'Gabriel's appeared'. </span></span></div>Igor Matheushttp://www.blogger.com/profile/02865621869744992954noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31193826.post-37921837648715743152012-04-03T13:03:00.001-03:002012-04-03T13:19:01.510-03:00CINEMA: "Guerreiro", de Gavin O’Connor<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtfWOfY-kVU9uHJbx3XohbcWX_z0cL0TVn74-LPBK7CN3CqRbySkV_9kzRkn2c0wbQq3pgxE7kA32vrgbeOd3hW5a3bSi_L2wTU8eV_ZNLhk_hj-fqnuq1SoHSBET5uyFuV99B5w/s1600/guerreiro+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtfWOfY-kVU9uHJbx3XohbcWX_z0cL0TVn74-LPBK7CN3CqRbySkV_9kzRkn2c0wbQq3pgxE7kA32vrgbeOd3hW5a3bSi_L2wTU8eV_ZNLhk_hj-fqnuq1SoHSBET5uyFuV99B5w/s400/guerreiro+1.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;">Dana White já pegou o celular dos dois</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<br />
<br />
<br /><span style="font-size: large;"><b>Resumo:</b> <br />Dois irmãos que não se bicam – um ex-fuzileiro do exército americano e um professor de física fissurado em luta livre – se metem em um campeonato de MMA com atletas de ponta para faturar a fortuna prometida. O destino que ambos querem dar ao dinheiro é nobre. E no meio de tudo está o pai beberrão, que quer se redimir com os dois mesmo treinando, apenas, um deles. <br /><br /><b>Nota: 7,27</b></span><br /><br />
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"> Quem detém os direitos de distribuição de ‘Guerreiro’ deveria não apenas ser demitido sumariamente, mas preso e submetido a sessões diárias de sodomia. Sustentado em irretocáveis e ultrarrealistas cenas de MMA, o filme de 2011 sequer passou perto da salmonela que repousa sobre as pipocas do chão de qualquer sala de cinema brasileira. <br /><br />Se há motivos para que um filme que trate de MMA não seja devidamente disseminado no país em que a modalidade mais se popularizou, que sejam apresentados imediatamente, sob juízo e com a presença dos pais do réu. É abaixo de infantil traçar fórmulas para o sucesso, mas há várias razões para crer que um filme como esse seria carregado pela multidão extasiada no país mais recorrente dos pesadelos de Chael Sonnen. <br /><br />Só que ganha um doce quem souber a que esse ‘Guerreiro’ se propôs no final das contas. Porque, pelo seu final, tudo não passou apenas de pretexto para uma grande luta de clímax – o que é ótimo e poderia acontecer a cada 15 minutos, mas não resolve nem 16% dos problemas que foram colocados na primeira metade da trama. <br /><br />A sensação predominante é a de que o roteirista vendeu ao espectador um DVD que, quando tirado da embalagem mais tarde, em casa, só traz em seu interior um adesivo do Corinthians. Eis o que acontece quando se passa metade da obra no desenvolvimento de situações que o financiador da película, muito provavelmente, solicitou para suprimir educadamente aos gritos (atenção: isto é uma estimativa). <br /><br />Apesar da satisfação que emana do excelente confronto final, ‘Guerreiro’ não é necessariamente um drama de irmãos, mas uma obra com um único protagonista: o MMA. Mesmo assim, há certo esforço coletivo para nos convencer de que a preparação dos personagens não aconteceu apenas na academia de Steven Seagal. <br /><br />Tom Hardy, por exemplo, é um ator curiosíssimo. É difícil acreditar como um sujeito pode ser tão bonito e absolutamente nojento ao mesmo tempo. Aqui, ele se contorce sobre o peso de seus horríveis ombros inflados em alguma academia do subúrbio de João Pessoa, grunhe “fuck off’’s pro seu querido pai a cada cinco minutos e destrói narizes alheios com a delicadeza de um coice de girafa – o pior que existe, segundo manuais de inutilidade. Seu Tommy é visceral e convincente, embora prejudicado, diante de plateia pensante, por ridículas inserções jornalísticas sobre seu heroísmo como fuzileiro. <br /><br />Já o australiano Joel Edgerton tem a cara de macho que Leonardo Dicaprio nunca vai ter e o abdômen que Stephen Dorff está tentando adquirir há 38 anos. Seu Brendan Colon, o professor de física que luta escondido da mulher em ringues de vigésima terceira categoria, lhe exige apenas fisicamente – o que, convenhamos, não é pouco. Marido fiel, de fala mansa e parceiro da garotada, Colon é o herói eleito pelos roteiristas para apanhar muito e chutar algumas bundas anabolizadas até seu destino final. O que obriga Joel Edgerton a carregar duas bandeiras: a de ser um clichê terrível revestido de um personagem cujas falas conseguimos prever três anos antes; e a de fazer um lutador de MMA com abdômen de granito em um filme realista sobre semi-assassinatos em pay-per view. </span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip9SOkLmMTrYhvbpRz0dSXmApxR4zzhrWz1AcIjHztzfgplXrfVDcUHfrWC-V1oOPW_azczPTMmi67iamhNokLJ86uq5yOGwgkywaaSdFCiczuI0hIWP1Oa6cK8QDXzyahHPe4pQ/s1600/guerreiro2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip9SOkLmMTrYhvbpRz0dSXmApxR4zzhrWz1AcIjHztzfgplXrfVDcUHfrWC-V1oOPW_azczPTMmi67iamhNokLJ86uq5yOGwgkywaaSdFCiczuI0hIWP1Oa6cK8QDXzyahHPe4pQ/s400/guerreiro2.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br />O que não dá pra entender é porque Nick Nolte foi indicado ao Oscar por seu personagem aqui. Seu papel é repetitivo e sem grande profundidade. Vá lá: tem um momento específico de grande rompante de descontrole, sempre adequado pra cara de buldogue sem focinho de Nolte – e para os flashes dos indicados ao Oscar – , mas nada que o posicione como uma grande força de um ano inteiro. Longe de ser um fenômeno da natureza, a interpretação do velhote seria mais um penduricalho para conferir um pouco de credibilidade dramática ao que poderia ser apenas um filme sobre pitbulls se engalfinhando. Mas quase passa batida. <br /><br />O vazio que ambienta o fim de ‘Guerreiro’ denuncia que o diretor Gavin O’connor e seus amiguinhos queriam apenas mostrar o MMA como tema cinematográfico. No fim das contas, nenhum drama paralelo foi satisfatoriamente resolvido – embora o vácuo deliberado seja um recurso utilizado muito antes até de Machado de Assis – e a aposta do filme recai inteiramente sobre o êxtase de saber qual dos dois brigões vai se sair melhor. <br /><br />Mas nem esse segredinho Gavin O’connor soube esconder. Pelo menos de quem sabe ver clichês de roteiro em cima de um octógono. No fim de tudo, o grande perdedor é o dono da distribuidora do filme: se ele tivesse mandado a película pros multiplex tupiniquins, talvez estivesse, agora, montando um UFC particular.</span></div>Igor Matheushttp://www.blogger.com/profile/02865621869744992954noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31193826.post-61093559238666998752012-03-28T15:55:00.004-03:002012-03-28T16:18:08.676-03:00O 69 DE RACHMANNINOFF<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQJqDSYAuVf_sbuGOggSDK5VjhvjEFoTGh-tYSCnDHxKydEv6KlXSI9N3jJObfmtcvLKIdbuOt_crp5XlRMcUUSIY3orkGlqGEWpHm5NCwxnnmXMWjAVL48SWgzRltz45slyppPQ/s1600/rachmaninoff.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQJqDSYAuVf_sbuGOggSDK5VjhvjEFoTGh-tYSCnDHxKydEv6KlXSI9N3jJObfmtcvLKIdbuOt_crp5XlRMcUUSIY3orkGlqGEWpHm5NCwxnnmXMWjAVL48SWgzRltz45slyppPQ/s400/rachmaninoff.jpg" width="287" /></a></td></tr>
<tr style="font-family: Verdana,sans-serif;"><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">"Meu polegar? Tá aqui, coçando as costas''</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Enquanto
a Academia decide se Sergei Rachmaninoff era um pianista sobre-humano brincando de
compositor ou um extraordinário criador que de vez em quando dava uma de Liszt - há quem o diga que nem uma coisa nem outra, mas não mais do que um "açucarado romântico tardio" -,
lembremos que em um 28 de março de plena Segunda Guerra (1943) ele resolveu dar
o fora de tudo isso aqui. </span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">A seguir, duas interessantes lembranças: a de
que o russo tinha patinhas privilegiadas; e a de que elas lhe serviram para alguma coisa. </span></span></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ifKKlhYF53w?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/x8l37utZxMQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>Igor Matheushttp://www.blogger.com/profile/02865621869744992954noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31193826.post-64478526249742084772012-03-14T19:35:00.002-03:002012-03-14T19:45:08.611-03:00AI SE EU LUCRASSE<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: large;">Olha que lindo: <i><br /><br /><b>Justiça bloqueia dinheiro arrecadado com sucesso de Michel Teló</b></i></span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO7gclNOMpVyB2mvj0qs7VVKr6e6v2Z0p5PGaAme_4IRMDOljNvijQ9imBHpZlo5oJW-TumesEx9dWpUJgrfPHr_Y6glXtg8npJTYWXFxnxAMMDH2LTgrKGnZcxvjcYLTaIy7rPw/s1600/mt1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO7gclNOMpVyB2mvj0qs7VVKr6e6v2Z0p5PGaAme_4IRMDOljNvijQ9imBHpZlo5oJW-TumesEx9dWpUJgrfPHr_Y6glXtg8npJTYWXFxnxAMMDH2LTgrKGnZcxvjcYLTaIy7rPw/s400/mt1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;">"Ó, Ecad, por que me abandonaste..."</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"></span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: large;"><i><b> </b><br />De acordo com os documentos divulgados pelo TJ da Paraíba, Miguel de Brito Lyra Filho, juiz da 3ª Vara Cível de João Pessoa, concedeu uma liminar favorável às três estudantes que supostamente teriam criado a música Ai Se Eu Te Pego, famosa na voz de Michel Teló. Com a decisão do magistrado, todo o dinheiro arrecadado com a venda ou execução da música está bloqueado até julgamento do caso.</i></span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: large;"><i>(...)</i></span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: large;"><i><br />As três estudantes, Marcella Quinho de Ramalho, Maria Eduarda Lucena dos Santos e Amanda Borba Cavalcanti, dizem ter criado a música durante uma viagem para a Disney, em julho de 2006. Na ocasião, uma amiga estava interessada por um dos guias turísticos e, por não poder se relacionar com o profissional, criou a frase "ai se eu te pego". Ainda durante a brincadeira, se inspiraram na música Ai Delícia, do Parangolé, para acrescentar à melodia.<br /><br />A música chegou à cantora Sharon Acioly dois anos depois, durante uma viagem das meninas a Porto Seguro, na Bahia. Durante um show, elas foram convidadas para subir ao palco e lá ensinaram a frase para Sharon. Desde então, a cantora passou a usar a letra e melodia durante seus shows, atribuindo a composição às três vocalistas paraibanas. Com o sucesso de Ai Se Eu Te Pego no Brasil e no mundo, as estudantes querem receber os devidos valores pela execução da faixa. </i>(fonte: Terra)</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: large;"><br />Muito bem, senhoras. Ao estilo Kibe Loco, qual o melhor comentário pra isso aí?<br /><br />1) A Disney também entrou com um processo para ter sua parte nos direitos;<br />2) Bruno e Macarrão deveriam seguir o exemplo e também assumir seus crimes; <br />3) Com o bloqueio do dinheiro, a Teló Produções terá de viver de despedidas do Exaltasamba;<br />4) A Ultragaz que se cuide com os van Beethoven; <br />5) Até ano que vem, descobrirão que ‘Ai se eu te pego’ foi criada em um momento de fúria de Barbosa, goleiro da seleção brasileira da Copa de 1950; <br />6) Até ano que vem José Ramos Tinhorão descobrirá que ‘Ai se eu te pego’ é um manifesto de resistência anticapitalista de Patativa do Assaré. <br /><br />Nessa disputinha, que vença o pior. </span></div>Igor Matheushttp://www.blogger.com/profile/02865621869744992954noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-31193826.post-5016501201739989862012-03-13T13:24:00.001-03:002012-03-13T13:25:29.975-03:00DISCO DO DIA: "FRAGILE'' (YES)<div class="separator" style="clear: both; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVzjnMpXB_qUV6FfmnULWaFg9Ofg22ym5_SbUqXSXw1tAbyZPTA5j_w8-5-IIq7e5aULYZVSwienODzb0ma6mBvSoZ-X7Tl5uEPjZFiYs_Vdl01YRsj-RzTKyjqsXn32ucTn_5sQ/s1600/FRA1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVzjnMpXB_qUV6FfmnULWaFg9Ofg22ym5_SbUqXSXw1tAbyZPTA5j_w8-5-IIq7e5aULYZVSwienODzb0ma6mBvSoZ-X7Tl5uEPjZFiYs_Vdl01YRsj-RzTKyjqsXn32ucTn_5sQ/s320/FRA1.jpg" width="320" /></a></span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">O disco ‘Fragile’, da banda inglesa de rock progressivo Yes, fez 40 anos em janeiro deste ano. Adele aporrinhou meia humanidade lamentando sua obesidade mórbida e jogou imprensa, carreira e relevâncias pra lateral. E o saldo disso aí é que nem os blogs especializados em inutilidades, que adoram datas fechadinhas, lembraram do marco. Nem eu. Provavelmente, até, nem o Yes. <br /><br />Lembrar de datas como essa não tem importância pra ninguém além dos detentores dos direitos dos Beatles, que devem requentar gravações e sobras e penduricalhos até pra celebrar os 26 anos da surdez de George Martin. Mas é um pretexto interessante pra manter o blog atualizado. E porque “Fragile”, além de referência do progressivo com reputação de cláusula pétrea, é prenúncio do que seria a maior contribuição do Yes para a população: o “Close To The Edge”, o ponto máximo de todo o rock progressivo – também quarentão esse ano - e o tipo de coisa que o Dream Theater jura fazer todo ano, mas, até o momento, sem apresentação de provas. </span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span><span style="font-size: large;">‘Fragile’ é uma coletânea de pequenos exibicionismos pessoais com o acréscimo de quatro faixas da banda inteira. Diz a lenda que foi gravado às pressas para pagar despesas de equipamento. Mais detalhes no Wikipédia. O que interessa é que a pressa, aqui, virou amiga da quase perfeição. E gerou uma obra fundamental para entender porque Chris Squire nunca foi destituído do posto de maior baixista Rickenbaker da história. </span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-family: Verdana,sans-serif; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRI35w7rHlxLFo2h_WxFGfNnrT8PYYIoWMcpFMbgEGULKteFEqpE2tUnuMZR4LVkPxZpkmglk6p44kICurs-mOVQ2BBsADvhJkxG7CfYejNEHG_7j0HjPLEshuakmMyTmrK_GdlA/s1600/FRA2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRI35w7rHlxLFo2h_WxFGfNnrT8PYYIoWMcpFMbgEGULKteFEqpE2tUnuMZR4LVkPxZpkmglk6p44kICurs-mOVQ2BBsADvhJkxG7CfYejNEHG_7j0HjPLEshuakmMyTmrK_GdlA/s320/FRA2.jpg" width="319" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-size: small;">Essa vitória-régia de violas não pegou bem, véi.</span> </span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>Igor Matheushttp://www.blogger.com/profile/02865621869744992954noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-31193826.post-37222689090613260682012-03-12T22:25:00.000-03:002012-03-12T22:51:15.569-03:00A MARCHA DOS BUNDÕES<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-family: Verdana,sans-serif; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicWtnbfunYXDnqhFP_SQra-0GAUMKhhbu7-bWRNxojpX7l19mUU4M8fxXVdZ_XTwsdFMzHY4g60XjpeKlEeU5JzhfS9BTTsTfkaPyHlj81U88jTfOq2sdZVo2NDud0s8EjF08U2A/s1600/NBN1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicWtnbfunYXDnqhFP_SQra-0GAUMKhhbu7-bWRNxojpX7l19mUU4M8fxXVdZ_XTwsdFMzHY4g60XjpeKlEeU5JzhfS9BTTsTfkaPyHlj81U88jTfOq2sdZVo2NDud0s8EjF08U2A/s400/NBN1.jpg" width="400" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">A gatinha de saia que entre em contato com o blog pra exigir respeito </span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><a href="http://noticias.terra.com.br/brasil/fotos/0,,OI191916-EI306,00-Ciclistas+pedalam+nus+em+Sao+Paulo+e+Florianopolis.html" target="_blank">Ciclistas pedalam nus em São Paulo e Florianópolis</a></span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Pedalar nas entranhas de uma avis rara e ocasionalmente cinza como Florianópolis deve ser interessante. Andar de magrela em uma hidra de xenófobos, paraíbas e patricinhas beberronas como São Paulo deve ser burrice. Mas andar de magrela sem roupa, com o selim enfiado no cu até o surgimento de uma risadinha marota é para poucos. Poucos desocupados com muita veia artística, muita inclinação ao exibicionismo gratuito, à inconsequência diante do pragmatismo com que se deve tratar o trânsito, vontade excessiva de morar em Estocolmo e nenhuma vontade de eliminar seus incompreensíveis pneus de não-comedores de carne. </span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Portanto anotem aí vantagem desse Bloco da Endoscopia Móvel: baixa adesão de cidadãos lúcidos. Ele é um fracasso. Cá nos nossos buracos distantes de SP e SC, sigamos tratando as bicicletas como elas são: coisas para andar longe de carros. E de cus marotos. </span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Outra constatação importante: as fêmeas bicho-grilo já estão se depilando em bando. Elas cansaram de 1968. Passaram para 1975.</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-family: Verdana,sans-serif; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFqik4lhjSPh3a6DhpUhK81vs5LobCmAj3Szxtwa62DbB59D7zI4dg7KcyC07LF0AIqjjUS4BRb7cpPI1S9pEuHX49RCwES6HmYVcTN6zypirUY6GuBYYX9YeklORTUw52piGabA/s1600/NBN3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFqik4lhjSPh3a6DhpUhK81vs5LobCmAj3Szxtwa62DbB59D7zI4dg7KcyC07LF0AIqjjUS4BRb7cpPI1S9pEuHX49RCwES6HmYVcTN6zypirUY6GuBYYX9YeklORTUw52piGabA/s320/NBN3.jpg" width="320" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Isso sim é um 'assento' agudo</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>Igor Matheushttp://www.blogger.com/profile/02865621869744992954noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31193826.post-43595837353682925342011-10-29T14:08:00.001-02:002011-10-29T14:10:04.510-02:00ENTRE VISTAS E PISCADELAS II<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF7Lj8eRJ_o6JuVSAH1cpBaUzFLaaghboNGh0_z_BEHIUpjN1DlQCmcyDTCIPX7VQxrCC__-uEyxjFaSn865iuoK9yp5naHt38G1dp0PeV3P6BIbAR2ZaP8xjPSnUJyO3bVztprA/s1600/CINE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="408" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF7Lj8eRJ_o6JuVSAH1cpBaUzFLaaghboNGh0_z_BEHIUpjN1DlQCmcyDTCIPX7VQxrCC__-uEyxjFaSn865iuoK9yp5naHt38G1dp0PeV3P6BIbAR2ZaP8xjPSnUJyO3bVztprA/s640/CINE.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;">Cine no VMB: um dos momentos mais memoráveis... de seus detratores</span></b></td></tr>
</tbody></table><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">BANDA CINE</span></b></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br />
A burocracia das respostas e a timidez das perguntas não engana: a entrevista com o Cine foi feita por e-mail. E isso, geralmente, é uma bosta. Encontrá-los pessoalmente teria sido um must, benhê. Nem tanto por eles serem lindinhos. Nem mesmo para bombardeá-los com divertidos e leves insultos de roqueiro ultrapassado, como fez o pouco dotado de noção Régis Tadeu. Mas principalmente para verificar o que leva a sério um bando de guris capturados de um bairro de classe média qualquer de São Paulo e submetidos a sucesso súbito, perseguições a la ‘Hard Day’s Night’ e campanhas difamatórias evidenciando suas complexas inclinações sexuais. No lugar deles, com a idade deles, com a cor do cabelo deles e a falta de tato musical deles, eu não ligaria pra porra nenhuma. Nem pra e-mails de entrevista. Mandaria um assessor mal pago e frustrado responder tudo em português corrente. E iria pra piscina me masturbar. Peraí. Será que... <br />
<br />
<b> “Abandonamos o lado colorido”<br />
<br />
Em entrevista exclusiva ao Cinform, febre adolescente fala do show em Aracaju, relação com o Restart e novas escolhas</b><br />
<b><br />
Por Igor Matheus<br />
(Publicado no Cinform em 6 de junho de 2011)</b><br />
<br />
Há quem diga que eles fazem som de 'frutinha'. Há quem aponte que eles são coisa de menininha histérica. Mas os moleques da banda paulista Cine não estão nem aí para o que falam deles. E desfrutam, sem moderação, de tudo o que o sucesso instantâneo pode oferecer. Senhores das redes sociais, líderes das redes de compartilhamento de áudio, sultões dos acessos virtuais, os cinco garotos colhem os frutos da divulgação de seus trabalhos na internet sob a forma de uma agenda extenuante de shows pelo país e aparições hora sim hora também na televisão. E para alegria das garotinhas sergipanas - e garotinhos, por que não? - com boletins em dia, DH, Dan, Dave, Bruno e Dash aportam em Aracaju no próximo dia 12 de junho para sua primeira apresentação na capital. O evento, que será realizado no The Office Pub, integra o projeto Rock College, iniciativa que tem se empenhado em trazer para cá todos os ídolos da novíssima safra de rock teen – como se fez, nos últimos meses, com as atrações Fiuk e Restart.<br />
<br />
Só que fazer sucesso por aí usando calças coloridas apertadas a vácuo, penteados discutíveis e canções de desenho animado não é coisa para passar batida em nenhuma boa rodinha de debates. E o Cine, junto com sua similar Restart, tem mobilizado uma doentia unanimidade entre os defensores da 'moral e dos bons costumes' - seja lá o que for isso - da arte musical: todos adoram esculachá-los. Só não se sabe muito bem em nome de quê. Então, que menininhas histéricas - e menininhos... por que não? - e conservadores aproveitem a entrevista que Dan, guitarrista do Cine, concedeu exclusivamente ao Cinform no intervalo da estapafúrdia agenda do grupo. Aqui, ele fala da postura da banda diante das críticas ou implicâncias, comenta o abandono do 'lado colorido' e diz o que todos estão esperando da vinda a Aracaju no fim da semana. Confira.<br />
<br />
<b>Cinform -</b> Vocês costumam citar Blink 182 e Limp Bizkit entre as referências internacionais e Charlie Brown Jr. entre as nacionais. O que vocês identificariam de similar entre o som de vocês e o dessas bandas?<br />
<b>Dan -</b> De similar ao som do Cine, creio que há muito pouco. O arranjo instrumental mais 'rock' de algumas músicas mais antigas se encaixa nessas referências, mas na verdade essas bandas nos influenciaram no incentivo a querer tocar e formar uma banda. Nós somos muito fãs de todas elas!<br />
<br />
<b>Cinform -</b> Como cada um se iniciou nos instrumentos que tocam? São todos autodidatas ou chegaram a estudar?<br />
<b>D -</b> Acho que fui o único que chegou a estudar um pouco mais. Fiz aulas no Conservatório Souza Lima por seis meses. O Pedro fez aulas de piano também. O Dave e o Bruno são autodidatas e mandam muito bem! Acho que todos nós fomos aprendendo a tocar durante esses mais de oito anos que tocamos juntos. Mesmo antes do Cine, já estávamos juntos na estrada por aí. O aprendizado na prática e no 'se vira nos 30' foi muito mais forte para nós.<br />
<br />
<b>Cinform -</b> A que vocês atribuem o sucesso na internet? A alguma estratégia específica, sorte, os dois juntos?<br />
<b>D -</b> O que chamou a atenção pro Cine na internet, de início, foi que na época em que o 'emo' dominava a cena no Brasil, nós aparecemos com um som diferente, mais pop, misturando elementos de música eletrônica, sem roupas pretas e sem falar de tristeza. Chegamos com algo novo na época e a galera começou a ir atrás e acessar nosso Myspace, Fotolog, etc. Abusamos das redes sociais e tudo o que a internet podia proporcionar em termos de divulgação.<br />
<br />
<b>Cinform -</b> Como é a relação da banda com o Restart, outra força desse novo movimento do rock 'teen'?<br />
<b>D -</b> Não temos muito contato com eles hoje em dia. Mas na época em que começaram com esse tipo de proposta também, eles abriam shows do Cine, e o DH deu algumas dicas a eles. Fizemos muitos shows juntos, o que fortaleceu esse movimento e fez com que ele tomasse mais força no Brasil.<br />
<br />
<b>Cinform -</b> Como vocês lidam com reações como a de João Gordo (que quebra o trabalho da banda em rede nacional enquanto solta toda a sorte de insultos) e de todos aqueles que os acusam de não serem mais do que uma onda passageira?<br />
<b>D -</b> Lidamos da melhor forma possível, sempre com bom humor. Inclusive, conhecemos o João e fomos ao programa dele. O cara é super gente fina. E é o trabalho dele 'esculachar' as bandas. Quanto a quem diz que somos uma onda passageira, relevamos e continuamos com nosso trabalho. Enquanto uns estão sentados falando, outros estão fazendo.<br />
<br />
<b>Cinform -</b> Em entrevista recente - mais especificamente para o colunista Régis Tadeu -, o vocalista DH chegou a declarar que a banda está abandonando o 'lado colorido'. Qual será então o próximo passo do Cine?<br />
<b>D -</b> Já abandonamos de certo modo esse 'lado colorido' de 2009. É natural com o passar do tempo evoluir e mudar o jeito de se vestir, pensar etc. Hoje em dia, estamos mais sóbrios nas cores e mais ligados em tendências de fora. O próximo passo pode ser conferido no nosso novo CD, que sai agora no segundo semestre.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span></div>Igor Matheushttp://www.blogger.com/profile/02865621869744992954noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-31193826.post-71682361368418545262011-08-07T16:55:00.002-03:002011-08-07T17:11:49.557-03:00ENTRE VISTAS E PISCADELAS I<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">A partir de hoje, neste blog esquecido por Deus e pelo seu próprio proprietário - não de Deus, mas do blog; mas entendam como quiser -, darei um jeito de fornecer uma mínima sobrevida a coisas que faço como editor de cultura do jornal Cinform, daqui de Aracaju. Como isso aqui não é espaço para a tortuosa ética ‘releaseira’, ou para sorrisos amarelos, compadrio, agrados, mimos, jabás, simpatias, ‘humildes sugestões’ e outras bajulações que me satisfazem muito, optarei por algumas entrevistas. </span><br />
<span style="font-size: large;"> <br />
<b>Ney Matogrosso </b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_bQHsiAwMr6VKa97_cMBqioOAvpNWjmv9oQxijiZ-CD2_neYXIcQuh_wuR9T6_t9Z5bw-TQLU5ibG_ku3__zI-S95QF-XzYT5kRg1GzwML0EavWyJGUj1veEoH4UfsTQnn8yFMw/s1600/NABOCANAO+ney.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_bQHsiAwMr6VKa97_cMBqioOAvpNWjmv9oQxijiZ-CD2_neYXIcQuh_wuR9T6_t9Z5bw-TQLU5ibG_ku3__zI-S95QF-XzYT5kRg1GzwML0EavWyJGUj1veEoH4UfsTQnn8yFMw/s640/NABOCANAO+ney.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Arnon Gonçalves</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br />
</td></tr>
</tbody></table><span style="font-size: large;">Comecemos pelo senhor Ney de Sousa Pereira. Que é um sujeito cabeçudo, afetado, desconfiado e relativamente cansado de certas coisas. Mas que não deixou de responder perguntas. Não tinha não-me-toques temáticos, nem pediu por-favor-isso-não ou pelo-amor-de-deus-não-toque-nesta-merda-de-assunto. Sequer água pediu. Na verdade ela simplesmente chegou até ele – não, é claro, sem que nosso protagonista avaliasse o invólucro e a procedência do líquido com uma fitada de murchar autoestimas. O que interessa é que 40 anos de carreira, de mídia, de entrevistas e declarações de contramão deixaram nosso complexo frontman tão amaciado que não há questionamento que ele não digira em quatro ou cinco frases bem conectas. O que é ótimo para um jornalista, péssimo para uma transcrição, horrível para uma diagramação e excelente para o leitor, que descansa de imbecilidades que saem todos os dias de quem finge dizer alguma coisa. </span><br />
<span style="font-size: large;"> <br />
<b>"Ser intérprete é uma vantagem"<br />
<br />
Aflições e estímulos de um dos mais respeitados e inquietos artistas do país </b><br />
<br />
Por Igor Matheus</span><br />
<span style="font-size: large;"><b>(Publicado no Cinform em 16 de maio de 2011) </b></span><br />
<span style="font-size: large;"> <br />
Plumas, brilhantes, um riscado mourisco no passo, gestos largos e afetados, minuciosa feminilidade vocal. Não seria fácil atribuir a alguém que se faz de instrumento da extravagância há quase 40 anos - intercalando com outras propostas, é bem verdade - razoáveis índices de lucidez. Mas é exatamente isso o que Ney Matogrosso transmite quando está desvinculado de seu alter ego de palco. Sem fazer pesar seus quase 70 anos, o intérprete esbanja consciência de si mesmo, dos atuais descaminhos da indústria fonográfica - embora confesse ignorar o que seja a 'atual MPB' - e não se poupa das sempre longuíssimas e requisitadas turnês que faz. Uma delas é justamente a atual 'Beijo Bandido', trazida a Aracaju no último dia 11 para um repleto Teatro Tobias Barreto.</span><br />
<span style="font-size: large;"> <br />
O curioso é que mesmo tendo permanecido boa parte da carreira à sombra da lembrança do grupo que o catapultou – o Secos e Molhados – e transitado por inúmeras estéticas – o que aumenta seriamente suas chances de erro –, Ney Matogrosso conseguiu extrair da crítica uma privilegiada condescendência, que pode ser confundida, até, com veneração. Mesmo assim, a situação não o impede de ser um dos mais produtivos artistas de uma geração que hoje em dia apenas se requenta. Em entrevista para o Cinform realizada um dia antes de sua apresentação em Aracaju, o cantor falou de seu novo trabalho, de sua suposta 'solidão' no cenário musical nacional e revelou estar aberto a obras de compositores sergipanos. Acompanhe.<br />
<br />
<b>Cinform -</b> O show 'Beijo Bandido' fará quase dois anos em cartaz. Fora a bilheteria, o que mais o instiga a permanecer tanto tempo na estrada?<br />
<b>Ney Matogrosso -</b> Minha primeira meta nunca é a bilheteria. É a realização artística, é apresentar um trabalho que estou percebendo que as pessoas gostam. Não sou movido pelo dinheiro. Não vou dizer que o rejeito, que o renego, mas ele não é minha primeira meta. O que me instiga é o prazer de mostrar e de ver que ainda há gente querendo ver o trabalho que mostro. E tem mais: nunca é igual. Cada show que faço é para um público diferente. Portanto, tenho estímulos diferentes a cada dia. <br />
<br />
<b>Cinform -</b> Certa vez o cineasta John Ford foi questionado sobre o significado da 'mensagem' na arte e respondeu que, se quisesse realmente passar uma, enviava um telegrama. Você acha que o artista deve ter compromisso com a transmissão de uma mensagem ou o público deve ter liberdade até para não pensar? <br />
<b>NM - </b>Não quero público que não pense. Não me interessa isso. Ofereço estímulos conscientemente, e as pessoas que façam o que quiser com eles. E na medida em que elas se dedicam a se tocar pelo que eu envio, recebo uma resposta que também me estimula. Então é algo que vai e que vem. É um ciclo. <br />
<br />
<b>Cinform -</b> 'Beijo Bandido' não é performático como 'Irreversíveis', último show que você</span><span style="font-size: large;"></span><span style="font-size: large;"> trouxe a Aracaju. Você o definiria como mais formal e comedido? <br />
<b>NM -</b> Formal sim, mas não careta. 'Beijo Bandido' não é um recital. Ele até tem um repertório que poderia ser de um recital. Mas é mais do que isso. É um show de música romântica pop, em formato pop. <br />
<br />
<b>Cinform -</b> Em entrevista recente, você disse que não tem costume de escutar música com regularidade. Como explicaria esse relativo 'distanciamento'?<br />
<b>NM -</b> Não sei se é um 'distanciamento'. Apenas não tenho o hábito de escutar música com frequência. Tem gente que acorda, liga o som, fica o dia todo ali. Não sou assim. Gosto de silêncio, de ficar no silêncio. Não preciso de algo o tempo todo me estimulando. Fico muito bem sozinho. Quando estou procurando um repertório, aí sim, me entrego e me dedico com disciplina. Tenho uma sala em casa onde pego tudo o que quero ouvir, me sento e ouço. <br />
<br />
<b>Cinform -</b> E como você avalia o atual momento da música brasileira?<br />
<b>NM - </b>Não sei dizer, porque não ando escutando nada. Ouço rádio quando estou dirigindo. Então a informação que tenho do que está acontecendo é o que passa no rádio. Mas ele também não corresponde à realidade. Para tocar em rádio, os artistas precisam passar por inúmeros obstáculos. O que toca lá é o que conseguiu chegar, o que passou por todas as barreiras. Por isso que, como intérprete, vou atrás de gente que ninguém nunca ouviu: para ser um veículo de exibição de gente interessante que nunca teria a oportunidade de chegar lá. É um compromisso que criei para mim. É algo que, por sinal, não é um favor. Faço porque gosto. Faço por admirar o que me é mostrado, e não por ser bonzinho. Isso traz frescor para o meu trabalho. <br />
<br />
<b>Cinform -</b> Não há artistas desenvolvendo trabalhos similares ao seu no atual cenário musical nacional. Você se considera esteticamente 'sozinho'?<br />
<b>NM -</b> Não me considero nem sozinho nem acompanhado. Sou essa pessoa, esse artista, esse intérprete aqui. E ser intérprete, para falar a verdade, é uma vantagem, porque tenho a oportunidade de desfrutar de tudo o que a música brasileira pode me oferecer. Lembre-se de que não sou preconceituoso em relação a estilos musicais. Gravei forró em uma época em que cantores de MPB viravam a cara para ele. <br />
<br />
<b>Cinform - </b>Tem conhecimento de algum compositor de Sergipe?<br />
<b>NM -</b> Conheço a Joésia Ramos. Mas os que não conheço podem se aproximar. A Luli (da dupla Luli e Lucina) me falava de pessoas daqui. De vez em quando, peço para ela me colocar em contato com essas pessoas, para me mandar discos locais. <br />
<br />
<b>Cinform -</b> Antes de cantar, você flertou com várias manifestações artísticas, que iam da pintura ao teatro. Ainda exerce alguma delas?<br />
<b>NM -</b> Voltei a desenhar há muito pouco tempo. Depois que comecei a cantar, não fiz mais nada. Teatro não dá. É tão absorvente quanto a música, pois ensaia-se dois meses para ficar um ano em cartaz. Mas tenho feito algumas experiências em cinema e acabei de dirigir uma peça baseada em dois contos de João do Rio. Não me interessa ser só um cantor. Tudo o que eu achar que dá pra fazer, farei. Por sinal, foi lendo o João do Rio que entendi o Nelson Rodrigues. <br />
<br />
<b>Cinform - </b>Você entrou na banda Secos e Molhados com 30 anos, uma idade relativamente avançada para quem se insere no mundo da música. Essa entrada, quando já maduro, o ajudou a fazer escolhas de forma mais criteriosa? <br />
<b>NM - </b>Claro. Eu era consciente, já era um adulto pensante que vivia sozinho desde os 17 anos. Então, sabia o que me interessava e o que não me interessava. E eu simplesmente odiava aquela ditadura militar. Tudo o que fiz era frontalmente contra aquilo. Você não podia expor o que pensava, três pessoas não podiam se juntar em uma esquina, não se podia raciocinar de forma diferente de quem comandava. E eu era absolutamente contra tudo aquilo, e deixava claro que era. Por outro lado, nunca fiz política partidária, que não me interessa. Entrei nessa exigindo, sobretudo, minha liberdade de expressão. E o fiz fingindo e ignorando que vivíamos sob uma ditadura.<br />
</span></div>Igor Matheushttp://www.blogger.com/profile/02865621869744992954noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31193826.post-11332119452817409772011-05-19T03:33:00.000-03:002011-05-19T03:33:19.093-03:00DEZ MELHORES DISCOS DO BRASIL DE 2010 - PARTE II<div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPNthfC4AjtPx_TJvB-ln8cWa2UyYirWqoOHQZyb3G8nHaZEfkHVYHgi3S0Yf-vmt15CghQbaFYi_z6LbV_JbFLVXwQ65PRJhim3lOSYm1UFR-IoqO1LoVM4BjhJorHZED9SasBw/s1600/nabocanao11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPNthfC4AjtPx_TJvB-ln8cWa2UyYirWqoOHQZyb3G8nHaZEfkHVYHgi3S0Yf-vmt15CghQbaFYi_z6LbV_JbFLVXwQ65PRJhim3lOSYm1UFR-IoqO1LoVM4BjhJorHZED9SasBw/s1600/nabocanao11.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;">"Djavan é o seu c*. Meu nome é Jeff Goldblum"</span></b></td></tr>
</tbody></table><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br />
</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><b> </b></span><b><span style="color: red; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">ENTREVISTA PARA A REVISTA DIFAMAÇÕES – SEGUNDA PARTE</span></b></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><b>Por Django Santana </b><br />
<br />
<b>Veja só que intrigante... </b><br />
Meu Deus não me diga. Não me diga que o Teatro Mágico vai começar a fazer cover do Dominó. <br />
<br />
<b>Sua lista, ‘Valesca’. Até agora, só cantoras. </b><br />
Antipático, isso, não acha?<br />
<br />
<b>...por que seria?</b><br />
Porque apesar de estarem entre os dez mais, elas não têm nada de extraordinário. É forçado dizer que ‘todas-são-iguais-e-querem-parecer-a-Marisa-Monte’. Algumas querem parecer a Marisa Monte montada em um jumento no meio de um picadeiro. Outras querem parecer a Marisa Monte imitando a Clara Nunes. Outras querem parecer a Clara Nunes imitando a Pitty. A Tulipa Ruiz, por exemplo, é muito diversa da Silvia Machete. A Silvia Machete está há alguns quilômetros da Gisele de Santi. E a Gisele de Santi não tem porra nenhuma a ver com Vanessa da Mata. Há nuances aqui ou ali. Mas há uma semelhança fundamental: tudo é morno, sem força. As produções carregam um compromisso com a irreverência e com citações que já está irritando. Precisamos de mais Gladys Knight, não de mais Monica Salmaso. Precisamos de mais Lady Gaga e Robyn, não de mais Karina Buhr. O cancioneiro nacional está passando por uma ‘kassinização’, e quem está mais sofrendo com isso são as intérpretes. <br />
<br />
<b>Por que só citou cantoras americanas? Ninguém aqui serve? Ninguém presta? Tudo está sempre uma bosta pra você?</b><br />
Bosta é a Difamações. Tudo o que citei alcança, no máximo, o epíteto de ‘merdinha’. Posso citar a Daniela Mercury, se quiser, que é uma intérprete sensacional. A Ana Carolina de vez em quando acerta. A própria Gisele de Santi mesmo quase acertou na mosca, mas entregou seu disco de estreia no grito, com peças muito enjoadas. Quando cito Gladys Night, lembro da necessidade do épico, do grandioso, do espetacular em discos mais feminis. Quando cito Lady Gaga e Robyn, lembro da necessidade de transformar ou maquiar velhíssimas fórmulas com novidades arrebatadoras. Não estou vendo ninguém fazer nada além do que o Kassin pediu. A coisa anda tão xumbrega que a intérprete feminina mais inclinada à grandiosidade que temos é o Ney Matogrosso. <br />
<br />
<b>E Ivete Sangalo cantando Roberto Carlos?</b><br />
É o Holocausto revisitado. Fukushima em Angra dos Reis. <br />
<br />
<b>Quem é Roberto Carlos pra você?</b><br />
Um peralta. Um organismo curioso. <br />
<br />
<b>‘Why’?</b><br />
‘Because’ não sabemos se ele é doidamente estúpido ou escandalosamente sagaz. Do início da carreira até os anos 80, acertou em praticamente tudo. Comercialmente e esteticamente. Depois disso, quis virar o Waldick Soriano. Um pouco mais tarde, quis virar o padre Zezinho. Hoje, acho que ele quer ser a Irmã Dulce. Está lá com o cóccix abarrotado de notas de 100. Se quiser, pode ser o Executivo, o Legislativo e o Judiciário de Cachoeira do Itapemirim que ninguém vai dar um pio. Mas conheço muita gente que iria vestida de Mark Chapman a uma convenção de fãs dos Beatles só em reação a mais uma execução inédita de ‘Nossa Senhora’. <br />
<br />
<b>Tá. E em quinto, boneca? Algum da Maria Rita?</b><br />
Vai soar irônico e antipático, mas a partir daqui não tem mais cantoras. E quem leva o cheque de 100 reais é o <b style="color: red;">The Israeli Choro Ensemble, do Chorolê. </b></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsolG9msg90vM_LmsMVOqCj8LJCdjB-X7PB0WMslQcALKMbAW3DIpGjHA4M4jLtuYKk9DsNVVq1P98TN5Wb59Ei1OU4y1jleT6r6Kqf9mHSetUiv54j-nP62Zmkr5bg9WDigmi6Q/s1600/nabocanao+6+chorole.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsolG9msg90vM_LmsMVOqCj8LJCdjB-X7PB0WMslQcALKMbAW3DIpGjHA4M4jLtuYKk9DsNVVq1P98TN5Wb59Ei1OU4y1jleT6r6Kqf9mHSetUiv54j-nP62Zmkr5bg9WDigmi6Q/s320/nabocanao+6+chorole.jpg" width="320" /></a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br />
</span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><b>Nunca ouvi falar nessa merda. </b><br />
E vai continuar sem ouvir. Se você quiser chamar a atenção de alguém, não monte grupo de choro. É tudo muito igual, as peças não mudam, os instrumentos não mudam, a cara de acadêmicos de classe média alta com ânimo antropológico não muda. A não ser que você queira chamar atenção por estar fazendo merda. Esse grupelho aí tenta vender um diferencial, que é o de enfiar esboços de orientalismo em algumas peças. Metade dos caras veio de Israel. Só que essa mistura só acontece em duas faixas: ‘Pra lá de Bagdá’ e ‘Shri Hatembel’. A primeira, por sinal, é excelente. As demais são muito bem executadas, e uma delas, ‘5 de agosto’, é uma das peças mais belas do estilo. Parece coisa do Godofredo Guedes. Só essas duas valem o disquinho. O resto se encontra em qualquer um dos zilhares discos de choro que saem todos os dias de nossas vidas. <br />
<br />
<b>Prossigamos. Em quarto?</b><br />
<b><span style="color: red;">‘Ao Vento’, de Pedro Tagliani.</span></b></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjImRt2HQjhnid0HuuwcIlZ5dHHaxO8mqlQHYrYrWIzV6t5sZ5hSvPdqeIO5NbNysMTqsgTrvvaHc3Bwug0-F42aZwyDjnwCHFtfjLG8qaOj6GV0WHIWtFuYS5g3p8qKLb9Wam4w/s1600/nabocanao+7+ao+vento.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjImRt2HQjhnid0HuuwcIlZ5dHHaxO8mqlQHYrYrWIzV6t5sZ5hSvPdqeIO5NbNysMTqsgTrvvaHc3Bwug0-F42aZwyDjnwCHFtfjLG8qaOj6GV0WHIWtFuYS5g3p8qKLb9Wam4w/s320/nabocanao+7+ao+vento.jpg" width="320" /></a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br />
</span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><b>Quem, meu filho?</b><br />
Gal Costa. <br />
<br />
<b>Repete. Nunca ouvi falar na vida em tamanho embuste ou seja lá o que for isso. </b><br />
O Pedro Tagliani é da estirpe do Guinga, e ‘Ao Vento’ é todo instrumental. Seria mais um de milhares de disquinhos instrumentais para restaurante lançados às toneladas diariamente com fundos de patrocínio. A diferença é que esse sujeito, quando compõe bem, decide investir nos arranjos e entrega peças comoventes, pouco ignoráveis. Até você pararia de almoçar pra escutar com mais atenção. Quando compõe estudos, ou seja, pra si mesmo, destrói o violão. No fundo, no fundo, só trouxe esse disco pra lista por causa da peça ‘Lá vem ela’, que é inacreditável. Muitos virtuoses com cara de bunda irão nascer e morrer 412 vezes e não farão uma peça como essa. <br />
<br />
<b>Que trágico. Em terceiro?</b><br />
O disco de um sujeito que sofre de um estranho fenômeno de subestima: DNA, do Jorge Vercilo. <br />
</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><b> </b></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBttDd0VHkmAQvj63sQlYdMMxiEaowEY4agrF6SlNiZ0p0ZNKV40gwLY6tB6DZNreIzoNh5ETut4_FrE51pXh3I_XNwYvQkwcnpmZvhGY8dXo4vkLWQiewY7ErAWKTUG7SFUchKw/s1600/nabocanao+8+vercilo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBttDd0VHkmAQvj63sQlYdMMxiEaowEY4agrF6SlNiZ0p0ZNKV40gwLY6tB6DZNreIzoNh5ETut4_FrE51pXh3I_XNwYvQkwcnpmZvhGY8dXo4vkLWQiewY7ErAWKTUG7SFUchKw/s320/nabocanao+8+vercilo.jpg" width="320" /></a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><b>Puta merda, o Djavanzinho? Não esperava isso de você. Isso é opinião de cantor de barzinho. Surdo, de preferência. </b><br />
Quem diz que o Vercilo é cópia do Djavan está pensando com a cabeça. Só que não é nem com a de cima, nem com a do meio. É com a cabeça do dedão do pé. Se alguém quiser demonstrar que realmente não conhece nada da discografia dos dois, é só soltar isso aí: ai, o Vercilo chupa o Djavan. Então toma no cu. Isso é preguiça. Preguiça de pensar além de uma opiniãozinha meia boca surgida lá no começo da carreira do Vercilo. Um negócio que foi crescendo, crescendo, crescendo até virar um corolário pétreo, uma certeza divina com direito a versículo, um exercício entediante de senso comum. Já ouvi minha vó dizer que o Vercilo é cópia do Djavan. E ela só escuta padre Zezinho. Já ouvi o pedreiro que trabalhou na casa da minha mãe dizer que o Vercilo é cópia do Djavan. E ele só escutava a voz da minha mãe dizendo ‘termine essa porra’. <br />
<br />
<b>Então você é o ‘diferentão’ da turma, o ‘iluminado’?</b><br />
Sou o cara que escutou os discos. Dá pra dizer que a Nairê copia o Chiclete com Banana. Dá pra dizer que a Claudia Leitte quer ser a Ivete. Dá pra dizer que o Egberto Gismonti quis ou quer ser o Tom Jobim. Dá pra dizer que as bandinhas de pagode romântico ou samba soul se imitam desesperadamente. Mas não dá pra dizer que o mesmo acontece entre o Vercilo e o Djavan. Não baseando-se no trabalho autoral de um e de outro. Vercilo não tem a malícia do Djavan. Não tem a voz do Djavan. Não tem o cabelo do Djavan. Não tem a filha linda do Djavan. Não tem a sofisticação do Djavan. E mesmo do jeitinho dele, mais aguado, é bom pra caralho. E lançou um disco até muito superior à proposta do ‘Ária’, uma coleção meio xumbrega de versões que o alagoano lançou ano passado. <br />
<br />
<b>Nossa, esse ‘DNA’ deve ser um discão (bocejos). </b><br />
A Difamações é que é ótima. Você é que é ótimo. O máximo que ‘DNA’ consegue é ser é melhor que Nairê. <br />
<br />
<b>Então qual é a graça dele?</b><br />
Em um primeiro plano, mostra que Vercilo já transita com segurança por várias colorações, várias estéticas. Não há nada ali soando como uma primeira incursão, como sofisticalismo vazio. Segundo, mostra, de novo, que o cara sabe compor. Inclusive quando invoca o mestre aqui ou ali. O que existe de Djavan em ‘Cor de Mar’ e ‘Ventos Elísios’, por exemplo, não soa como uma cópia safada, mas como saudável influência. E se alguém insistir que é cópia, que agradeça, porque imitar Djavan tentando fazer outra canção não é pra qualquer Zé Ruela. E seria muito melhor pro Djavan fazer algo como ‘Cor de Mar’ do que papagaiar Gilberto Gil em um disco de covers enquanto está fantasiado de Chris Brown na capa. <br />
<br />
<b>Não aguento mais falar em Vercilo. Passemos ao segundo colocado. </b><br />
O segundo fica com a obra de um sujeito que considero um grande pé no rabo, mas que acabou me surpreendendo terrivelmente. ‘<b style="color: red;">Sem Destino’, de Luiz Tatit. </b><br />
<b><br />
</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><b> </b></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcyVzTKTrZn4F8zR3KTFLx_Zoh2LFW2aUAuTYiFh9TRaKc4bMBxshyphenhyphenaPi1exWdqRqVfJvqUsuGW_qqWdM1NOkfs-ljq2WRoyAsw0tTugNk0GCNS9ll9Ea95j0w1Yt3u1oB8c3dyg/s1600/nabocanao+9+luiz+tatit.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcyVzTKTrZn4F8zR3KTFLx_Zoh2LFW2aUAuTYiFh9TRaKc4bMBxshyphenhyphenaPi1exWdqRqVfJvqUsuGW_qqWdM1NOkfs-ljq2WRoyAsw0tTugNk0GCNS9ll9Ea95j0w1Yt3u1oB8c3dyg/s1600/nabocanao+9+luiz+tatit.jpg" /></a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><b>Ô escolhazinha acadêmica. Listinha de merda. </b><br />
Sabe por que é acadêmica? Porque os discos do Tatit têm um apuro lírico que irrita. É a famosa assepsia da escola paulista. Mas aqui no ‘Sem Destino’, não. Claro que estão lá as letras imensas, impossíveis de decorar, cheias de figuras de linguagem, com aqueles penduricalhos de doutorando em figurativismos, de rato de teorias literárias. Mas o que se faz maior mesmo é o que está no background dessa aula porre de Saussurre. E o que está no background é um trabalho melódico e harmônico muito, mas muito acima da média. Não é um disco bom apenas para um professor de português historicamente mais preocupado em fazer letras ‘didáticas’. É um excelente disco comparado com qualquer coisa. <br />
<br />
<b>E quem leva a melancia de ouro? Quem é o abençoado que tocou mais fundo seu horrível coração?</b><br />
Curioso que nem me sinto tão péssimo quanto achava que me sentiria em citá-lo. O autor do disco mais fodão de 2010, pasmem, foi a porra do Carlinhos Brown. <br />
<br />
<b>Não, cara, repete isso. </b><br />
Carlinhos Brown, ‘Diminuto’. <br />
</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><b> </b></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9jQx0qRyrCp6_qlln31q5zJ1gm4ciIla9_GiM_5U769fWrPMWB_NXzdVGzQbZthEbcErzeETqWAeVnZlPnbevBMkWJKbpDxkAayJ44-jfjPefzsW4CFXP6a6S9gSYDZDwG3oyMQ/s1600/nabocanao+10+carlinhos+brown.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9jQx0qRyrCp6_qlln31q5zJ1gm4ciIla9_GiM_5U769fWrPMWB_NXzdVGzQbZthEbcErzeETqWAeVnZlPnbevBMkWJKbpDxkAayJ44-jfjPefzsW4CFXP6a6S9gSYDZDwG3oyMQ/s320/nabocanao+10+carlinhos+brown.jpg" width="320" /></a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><b>Quem escolhe Carlinhos Brown pra listas de nada? Só se for pra lista dos peitorais mais peludos da música nacional. Senhores, desconsiderem. O senhor crítico aqui é um fanfarrão. Está é de brincadeira. </b><br />
Desconheço totalmente a discografia desse sujeito. Pra mim, ele era aquele gorila gritando ‘a namorada’ pra Sandra Bullock enquanto usava um cocar de plástico. Ou ainda o merdinha agraciado com uma chuva de garrafinhas de água mineral em pleno Rock in Rio. Ou seja, não sei quem é Carlinhos Brown. E mesmo assim, esse disquinho se mostrou absolutamente tocante. É uma obra de estudos de choro e antiguidades meio rococó, límpida, CDF, lenta, até antiquada, mas com o melhor repertório possível pra quem se mete a fazer uma coisa dessas. Não é extraordinária. Assim, aliás, como nenhuma outra aqui é, pois como já cansei de ressaltar, a criação nacional fervilha, mas ainda não decidiu pra onde vai. ‘Diminuto’ é um disco de estudo. É um disco de um sujeito que quer mostrar que sabe fazer outras coisas. E sabe mesmo. Uma obra que possui peças como ‘Veleiros Negros’, ‘Centro da Saudade’, ‘Você merece samba’ e ‘Verdade, uma ilusão’, nas versões com as quais foram apresentadas, não pode ser ignorada por quem tem pelo menos um ouvido saudável. ‘Diminuto’ é mais do que um arregaço. É a redenção de Carlinhos Brown de qualquer lixo ou nojeira que ele possa ter feito no passado. Não que eu saiba. <br />
<br />
<b>Meu Deus, chega. É um alívio encerrar aqui esta entrevista, esse verdadeiro show de pataquadas que foi essa lista e me livrar de uma vez por todas do sr, Igor Matheus. </b><br />
Será sempre um prazer devolver a Difamações e todos os seus repórteres ao lugar de onde eles nunca deveriam ter evadido: à sarjeta. <br />
<br />
<b>Sempre simpático. Algum recado final?</b><br />
O pé. <br />
<br />
<b>Que pé?</b><br />
O seu. Voltou a se depositar em cima do centro. E acho que ele não foi parar lá por si mesmo. Tire essa merda daí. <br />
</span></div>Igor Matheushttp://www.blogger.com/profile/02865621869744992954noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31193826.post-24248333913027318362011-03-27T02:41:00.003-03:002011-03-29T17:49:25.049-03:002010: OS DEZ MELHORES DISCOS DO BRASIL (PARTE I)<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeR3DjAnAwA_eAAAWZoe997_fcXYRAtOoztMg8vHtr75zU8LDtiYWF0QoCWxU1F247tzXvoUhySnzF8eBCi-XH8fyIfHd5GK-P0-VyDDs-b_76xiY92E76mjoQ1A6rkM_6TpnOcw/s1600/nabocanao+clara+sandroni.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeR3DjAnAwA_eAAAWZoe997_fcXYRAtOoztMg8vHtr75zU8LDtiYWF0QoCWxU1F247tzXvoUhySnzF8eBCi-XH8fyIfHd5GK-P0-VyDDs-b_76xiY92E76mjoQ1A6rkM_6TpnOcw/s400/nabocanao+clara+sandroni.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><b><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Clarinha, vai me desculpando pela primeira frase desse texto. </span></b></span></td></tr>
</tbody></table><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">O atual cancioneiro brasileiro é uma bosta. Um negócio tão enjoado, porre e cara de cu que só foi o cabra aqui prometer uma lista déctupla de coisas mais ou menos audíveis de 2010 que tudo se converteu em um grande hiato flamejante de preguiça e má vontade. A culpa é de Paul McCartney. Porque na tentativa de me recuperar de cada um dos discos nacionais muito ruins que tive de reouvir, me entregava à sua carreira solo. E isso é grave, uma vez que a discografia disso aí enfileirada no chão pavimenta facilmente a futura Aracaju/Brasília. <br />
<br />
Gostaria muito que essa barafunda que ganhou na testa o carimbo de ‘muzica brasileira’, essa aí atual, universitária, capenga, revisionista, intelectualóide, deslumbrada, tomasse no epicentro mediano do olho do cu pelos próximos 20 anos. Mas ainda é possível se divertir um pouco com sua miséria. Por isso tratarei de encerrar aqui esse intróito. E partir para um exercício de imbecilidade mais incisivo. Porque a única forma de falar de merda com propriedade é fazendo merda com propriedade. </span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br />
</span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-large;"><b>ENTREVISTA PARA A REVISTA ‘DIFAMAÇÕES’</b></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br />
<b>Por Django Santana </b><br />
<br />
<b>Bebe?</b><br />
Não. <br />
<br />
<b>Por que não? Crente?</b><br />
Porque sou um androide do futuro movido a hidrogênio líquido e álcool atrapalha minhas funções mecânicas?<br />
<br />
<b>Que idiotice é essa agora?</b><br />
A Difamações é a pior revista que existe. Quando ligaram pra cá agendando achei que fosse a Veja ou a Rolling Stone. <br />
<br />
<b>Você pode ser chato pra caralho, mas não tem peso pra uma Veja ou Rolling Stone. </b><br />
Por isso aprendi a me contentar com bosta. <br />
<br />
<b>Que fofo. E a música brasileira?</b><br />
Por que não falamos sobre os diversos tipos de ioiô que existem? Conheço uma piada sobre redes sociais. <br />
<br />
<b>Não vim aqui pra fazer amizade. </b><br />
Então já sei que essa merda vai ser uma grande aporrinhação. <br />
<br />
<b>Quem ainda fala ‘aporrinhação’ por aí?</b><br />
O que você quer?<br />
<br />
<b>Bem, o pauteiro me disse que você acha essa atual MPB uma merda. E nós da Difamações queremos ver o circo pegar fogo. Queremos artistas de cabeça quente mandando você ir pro inferno em cartas apaixonadas. Afinal, você foi aquele cara que foi ameaçado e tal...</b><br />
Tá. Tire a pata repleta de coliformes fecais de cima do centro. <br />
<br />
<b>...</b><br />
Bem, não sou daquele tipinho sub-conspiratório que acha que a MPB foi pra puta que pariu e morreu, por exemplo. Acho que ela está apenas em um grande sono de beleza. Estamos vivendo agora algo um pouco parecido, apenas um pouco, com aquilo lá dos anos 40. Ninguém fazia nada de extraordinário e tudo era muito parecido, melancólico, revisionista e metido a classudo. De certa forma, é uma crise, mas nada de apocalíptico. Só não existem hoje mais do que 3 discos produzidos nos últimos 10 anos dignos de ser lembrados nos próximos 10. <br />
<br />
<b>E quais seriam esses discos?</b><br />
Não sei. Mas tem que ter um do João Bosco. João Bosco não sabe lançar disco ruim. Desaprendeu. <br />
<b><br />
E Los Hermanos?</b><br />
Bons, quase que históricos. Mas ainda superestimados. O valor deles é ter erguido uma bandeira estética com a qual muita gente se identificou e tentou copiar. Não é a fórmula da tubaína de tutti frutti, mas é fodão, tem personalidade. Mas tudo isso tirando aquela postura hesitante e negativista deles com ‘Ana Julia’, que é uma postura asquerosa, podre, uma das coisas mais nojentas e infantis da história recente da arte nacional. Quiçá internacional. Quiçá de Michelangelo pra cá. <br />
<br />
<b>São sub-intelectuais, então. </b><br />
Se tenho um sucesso que encheu meu rabo de dinheiro, mulheres e ainda fez com que George Harrison soubesse que nasci, sou grato a esse sucesso, a esse hit, a esse chiclete. Sem mais, meritíssimo. Não existe papinho de ‘nosso público queria ser instigado nos discos posteriores’, como o Camelo falou pra Leda Nagle. Aliás, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=HwruNBViN7o"><b>que entrevistazinha</b></a>, aquela. Quase virei um skinhead assistindo aquela merda. Qual o próximo passo de alguém que diz tudo o que ele disse ali? Colocar ‘Guerra e Paz’ em cirílico no encarte? Favor tomarem nos seus cus. <br />
<br />
<b>Qual o problema hoje em dia? Só querem saber de copiar? Ninguém inventa nada?</b><br />
Se eu soubesse, começava a fazer consultoria e cobrava mais caro que o Lula vem cobrando pra falar as besteiras de sempre. Não tem isso de ‘o cenário tá ruim por causa disso e daquilo outro’. É possível fazer esses apontamentos com conjuntura econômica, e olhe lá. Com cenário artístico, não. Talvez só muito depois, com algum distanciamento histórico. Não existem fórmulas prontas pra fracasso nem pra sucesso. <br />
<br />
<b>E o que eu tô fazendo aqui então? Crítico não existe justamente pra isso? </b><br />
Não. Crítico geralmente não serve pra nada. Quando serve, serve pra provocar, criar barraco. Mas fingindo que o barraco é intelectualmente fundamentado. O povo gosta de barraco. Ninguém que vem de uma publicação chamada ‘Difamações’ está autorizado a discordar disso. <br />
<br />
<b>Que lindo. Já posso te chamar de Michel Foucalt a partir daqui?</b><br />
Não, mas te autorizo a me chamar de Valesca Popozuda. Só não me faça responder mais coisa sobre Brasil. Vamos falar de Beatles. Vamos falar do MGMT. Vamos falar da Pink. Vamos falar do próximo disco do Morbid Angel. <br />
<br />
<b>O que aconteceu de melhor em 2010?</b><br />
Tirei umas férias no Rio. <br />
<b><br />
Na música nacional, Foucalt. </b><br />
Pouquíssima coisa. Eu diria nada, mas soaria muito antipático. Pode cortar esse ‘diria nada’ aí na edição final. <br />
<br />
<b>Não tem edição final na Difamações.</b><br />
Quer dizer que se eu falar ‘glande’ vai sair na cara dura?<br />
<br />
<b>Teste. </b><br />
‘Django, não morda aí’. <br />
<br />
<b>Pronto, publicadinho. </b><br />
Duvido. <br />
<br />
<b>O ‘duvido’ também saiu. </b><br />
Isso não é entrevista. É fluxo de pensamento. É mais um romance ruim do Chico Buarque. <br />
<br />
<b>Falando nele, e aí? Morreu mesmo? Ficou nos anos 70 e 80?</b><br />
Já deveria ter parado. Mas anda tudo tão ruim ultimamente que ainda é possível dar alguma atenção ao que ele faz. Quer dizer, não sei. O último disco dele é impressionantemente chato. <br />
<br />
<b>Dizem até que ele ganhou o último prêmio Jabuti só por continuar tendo belos olhos azuis. </b><br />
Acredito muito mais nesse argumento do que em qualquer outro. Como escritor, ele é um ótimo comedor de atrizes. <br />
<br />
<b>Virou crítico literário agora?</b><br />
Depende. Você virou o João Gordo?<br />
<br />
<b>Ainda não. </b><br />
E se eu abrir essa mala cheia de correntes e facões?<br />
<br />
<b>Não tem mala nenhuma aqui. </b><br />
Tem uma na minha frente. E ela até fala. Não sei ainda se pensa. <br />
<br />
<b>Me fale logo da bosta da lista dos melhores de 2010 antes que eu ponha meu sapato delicadamente na sua boca. Prefere uma regressiva ou progressiva?</b><br />
Anote aí, Alborguetti: em décimo, <b><span style="color: red;">Luisa Maita. “Lero-Lero”.</span></b></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY3wt7WcTCbxRzh1Bmgn_-eOHxVW1tZToZZmXVpglH8_Jm9cMhN0J2f7PIaGVRh33R5OiUUDJqs5SM6rvkjdvlfIN7SezHwGR_GCSzFN0P03n3AQedYhcedhyKo53Wf_sHxXERyg/s1600/nabocanao+1+lero+lero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY3wt7WcTCbxRzh1Bmgn_-eOHxVW1tZToZZmXVpglH8_Jm9cMhN0J2f7PIaGVRh33R5OiUUDJqs5SM6rvkjdvlfIN7SezHwGR_GCSzFN0P03n3AQedYhcedhyKo53Wf_sHxXERyg/s320/nabocanao+1+lero+lero.jpg" width="320" /></a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><b><span style="color: red;"> </span></b> <br />
<b>Explique-se. </b><br />
Não esperava nada desse disco. Escutando com pouco interesse, realmente é impossível notar nele algum diferencial. É necessária alguma boa vontade pra notar alguma coisa que destoe de uma Mariana Aydar, de uma Céu, esse povinho. Mas ela tem alguma coisa. <br />
<br />
<b>Sim?</b><br />
Ela é ligeiramente mais sacana e rústica. Canta com desinteresse. À vontade. Sem arrebatamento. E isso funciona terrivelmente em alguns momentos. Não há muita coisa recente mais sensual do que ‘Aí vem ele’ em termos de interpretação, por exemplo. Mesmo a canção sendo fraquinha. Na verdade, a maioria das canções é fraquinha. É ela quem dá uma melhoradinha com sua vozinha de ninfeta. Daí a lição: precisa melhorar o repertório. Se esse for o único disco da carreira dela, será esquecida rapidamente. <br />
<br />
<b>Em nono?</b><br />
<b style="color: red;">Gota Pura, da Clara Sandroni. </b></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIaVOGo-bYwHBggoXakZvR_FSmrYjZLj2UhlJ2R-pLhn0XHHNYDEnK4THk8TVCiM12qVMzhygmIaaJYnbkVV8h_moZeihBCrzrv6_hyphenhyphenmaWbFn2ZB_ZJJeSwx0zLT98m6V-GXmwww/s1600/nabocanao+2+gota+dagua.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIaVOGo-bYwHBggoXakZvR_FSmrYjZLj2UhlJ2R-pLhn0XHHNYDEnK4THk8TVCiM12qVMzhygmIaaJYnbkVV8h_moZeihBCrzrv6_hyphenhyphenmaWbFn2ZB_ZJJeSwx0zLT98m6V-GXmwww/s320/nabocanao+2+gota+dagua.jpg" width="320" /></a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><b style="color: red;"> </b><br />
<b>Razões?</b><br />
Gosto da coragem de um disquinho piano e voz. Nem sempre dá certo. Mas quem sabe mexer com a linguagem vai longe. O Rufus Wainwright fez isso ano passado e acabou fazendo história. A Clara, com aquela voz de Nana Caymmi jovem, não vai tão longe. Mas as canções escolhidas são corretinhas, adequadas e agradáveis. Não vai mudar a vida de ninguém, e pode até cansar lá pela décima faixa. Mas é um disco harmonicamente suculento. Dá pra pular disso aí para um disco de pecinhas de Villa Lobos sem grandes saltos. É um disquinho de sarau, só que bom. <br />
<br />
<b>E?</b><br />
Em oitavo não tem jeito. Fico com aquele ‘<b style="color: red;">Quando o canto é reza’</b>, da chatinha da <b><span style="color: red;">Roberta Sá</span></b> mesmo. </span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGplq1sL4UOG3cSTdkevDV5q-tQfdT9yZ5KUhNf9NvTYesp1gq2bpgxEA3UUs95yfnH2AbdQERVBG5gyc11PFAv1SHSovCW-M24vNdqja2n7uZA1qpxUXMBkQtmKHEoTiNcgzxtw/s1600/nabocanao+3+roberta+sa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGplq1sL4UOG3cSTdkevDV5q-tQfdT9yZ5KUhNf9NvTYesp1gq2bpgxEA3UUs95yfnH2AbdQERVBG5gyc11PFAv1SHSovCW-M24vNdqja2n7uZA1qpxUXMBkQtmKHEoTiNcgzxtw/s320/nabocanao+3+roberta+sa.jpg" width="318" /></a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"> <b><br />
‘Chatinha’ da Roberta Sá?</b><br />
É. E é muito ela estar nessa lista aqui, porque é muito difícil gostar dela. Robertinha é uma patricinha raizeira. É tão asséptica e sem graça que dá pra entender perfeitamente porque ela é, hoje, um ícone do ‘samba universitário de raiz’, o samba de partitura, de calourada de faculdade, corretíssimo, afinadíssimo, equalizadíssimo, produzidíssimo e chatíssimo. Só que ela resolveu gravar um disco com o Trio Madeira Brasil. E o Trio Madeira Brasil é de arrombar. O disquinho ficou bem rústico, com canções bem escolhidas. E a vozinha de restaurante dela ficou bem valorizada. Se daqui pra frente ela prometer sempre sair do estúdio com algo assim, prometo tentar prestar atenção. <br />
<br />
<b>Todo mundo gosta de Roberta Sá. Você é coprófago?</b><br />
Não existem regras pra samba, mas uma coisa parece sempre ser reforçada quando surge alguém como ela, limpinha e com currículo de miss formada em Direito e Veterinária: samba é o idioma da malandragem. Muitos podem até balbuciar ele. Mas falar com fluência, só malandro. A mesma coisa acontece com o choro. <br />
<b><br />
Tá. Quem em sétimo? </b><br />
<b style="color: red;">Vanessa da Mata, ‘Bicicletas, Bolos e Outras Alegrias’. </b></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2-p2ZvRdlhwjP-9uey7p_1iyJy3Miy9spf-KnX4zdrWuXB86fQ7rzG8zqdrOjW2Ar5jZCU-tX4SJa9uBS_VJz-kBk66947lQv808ncEewk-yc9y8oZz01lxrN31Y2CHS8VbqEFQ/s1600/nabocanao+4+vanessa+da+mata.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2-p2ZvRdlhwjP-9uey7p_1iyJy3Miy9spf-KnX4zdrWuXB86fQ7rzG8zqdrOjW2Ar5jZCU-tX4SJa9uBS_VJz-kBk66947lQv808ncEewk-yc9y8oZz01lxrN31Y2CHS8VbqEFQ/s320/nabocanao+4+vanessa+da+mata.jpg" width="320" /></a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">É um daqueles disquinhos produzidos pelo Kassin. E o Kassin não é nenhum Midas, mas é uma figurinha importante. Só acho chato pra caralho esse negócio de flerte com o brega, com o tecno brega, com bostas que sobrevivem no limbo e merecem o limbo, mas que alguém teima em sofisticar. Não vi ninguém ter boas ideias com tecno brega ainda, por exemplo. Mesmo assim, Vanessinha não escorregou não. O disquinho ficou divertido. <br />
<br />
<b>Em sexto... </b><br />
Uma outra escolha chata, mas que não tem jeito: <b><span style="color: red;">‘Água’, da Paula Morelenbaum e do João Donato.</span></b></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJjWW81uW0hXGev_mhXaljxH0BzdAvmH2ERnxeCbCjhZ9JemVxUnKW5wlQoHKqNv_8OMpbwAqquVYs83n4VYoGAvu5Uq5LM6UhzPIKY0XO_xeDsiPOyMR6MWH-UjUbzzlwuBfx5Q/s1600/nabocanao+5+paula+donato.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJjWW81uW0hXGev_mhXaljxH0BzdAvmH2ERnxeCbCjhZ9JemVxUnKW5wlQoHKqNv_8OMpbwAqquVYs83n4VYoGAvu5Uq5LM6UhzPIKY0XO_xeDsiPOyMR6MWH-UjUbzzlwuBfx5Q/s320/nabocanao+5+paula+donato.jpg" width="320" /></a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><b><span style="color: red;"> </span></b> <br />
<b>Por que é uma escolha chata?</b><br />
Porque é canônica, fácil de ser mal interpretada. Vão me chamar de piolho academicista. João Donato é um decano da Bossa Nova. Paula Morelenbaum é daquelas divas de estúdio, academicíssima. Só que a soma de duas coisas assim costuma dar é errado, ao contrário do que pensam muitos. Mas até que a junção funcionou aqui. O disco é muito bem arranjado, o que salva a falta de força das canções. E o piano de João Donato é o piano de João Donato. ‘Água’ é bom principalmente porque poderia ser um erro desastroso e repetitivo, um exercício rançoso de revisionismo. Mas é só legalzinho nos seus melhores momentos e bem sonolento nos piores. E isso é muito. <br />
<br />
<b>Chatinho e já está aqui, em sexto?</b><br />
Leia a entrevista que você mesmo está fazendo e veja minhas ressalvas. Não tá fácil pra ninguém não, rapá. A MPB vai mal, está uma bosta. E a culpa não é do Restart. </span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"><b style="color: red;">(... continua) </b></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br />
</span></div>Igor Matheushttp://www.blogger.com/profile/02865621869744992954noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-31193826.post-67932479045497013282011-03-06T00:40:00.007-03:002011-03-28T20:32:55.281-03:00ATRASADO, MAS NUNCA EM BRANCO: GEORGE HARRISON NÃO É O TERCEIRO DO PÓDIO<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDCftgWDDMol3khEnprD4crlfPeyzYvgvAlRb6tEdtYl-OxiczJprhblxturfQAImYq41p_GNVAqUBIsfR1z9WnVKUtMopaioX_DALN98dvOImdNRKHmowVJYLLXdvIW9vjUcElg/s1600/nabocanao+george-harrison.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDCftgWDDMol3khEnprD4crlfPeyzYvgvAlRb6tEdtYl-OxiczJprhblxturfQAImYq41p_GNVAqUBIsfR1z9WnVKUtMopaioX_DALN98dvOImdNRKHmowVJYLLXdvIW9vjUcElg/s1600/nabocanao+george-harrison.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: small;">Significa. </span></b></td></tr>
</tbody></table><span style="font-size: large;">Antes de mais nada, uma reparação de um harrisoniano de ouvido aberto: quem conhecia e achincalhava a carreira solo de Paulo McCartney Soares guiando-se apenas pelo inviável ‘McCartney I’ e pelo perebento ‘Tug of War’, como eu, paga a língua terrivelmente quando se aprofunda com seriedade no trabalho do sujeito. Eis então um raríssimo – e porque não único – momento de reconhecimento de um sério erro neste blog perfeito e sem rasuras: McCartney não é o nosso mr. Mais ou Menos na carreira solo. É um criador monstruoso. Erra muito, conhece o piegas pelo lado de baixo e tem um curioso talento para acariciar inacreditáveis porcarias em sua discografia semi-zappiana (fodam-se; pesquisem). Mas suas joias não são o tipo de coisa que alguém irá superar semana que vem. </span><span style="font-size: large;">Guiando sozinho, é o melhor de todos os quatro. </span><br />
<br />
<span style="font-size: large;">Se McCartney é o rei apolíneo da beleza maiúscula e Lennon o sultão dionisíaco das baladas afiadas, nada restaria a Jorge Harrison a não ser o cetro de um bocó ressentido e invejoso; ou a pecha de sequelado que nunca resvalou na pata da ameba situada sobre os ácaros das células epiteliais de seus dois ‘algozes’. Só que essa teoria, difundida entre os admiradores mais carniceiros da maior dupla sertaneja de Liverpool, é ignorante e surda. A carreira solo de Harrison é assustadoramente brilhante. E aparentemente mais influente na carreira dos outros do que as dos outros na dele. Apesar de ter sido provavelmente assombrado pela eterna mágoa ególatra dos coadjuvantes, o guitarrista solo dos Beatles se encontrou. E empatou com as outras duas baleias. <br />
<br />
Sua discografia dá um chega pra lá na de Lennon aqui ou ali, mas, no conjunto geral, não supera a de McCartney. Só que há um ponto a favor do nosso amiguinho orientalista: sua lista de trabalhos não apresenta discos inteiramente ruins, como alguns que atentam contra a moral e o patrimônio de sir Paul. A má notícia é que Harrison também não nos legou um long play integralmente genial. O que não significa que coisas como ‘Dark Horse’, ‘George Harrison’ (1979) e ‘Cloud 9’ precisem ficar na mesma prateleira que o inominável <b><a href="http://voavinil.madalenahouse.com/wp-content/uploads/2011/01/VinylPics-The_Who-Tommy.jpg">‘Tommy’</a></b>, do The Who ou de qualquer coisa do The Monkees. <br />
<br />
Não vou dissecar a discografia harrisoniana aqui. Ando ocupado demais com o dever de NÃO terminar um post que prometo desde 1432 – um aí sobre as dez coisas mais ou menos da discografia nacional de 2010. Mas é possível reparar, de forma imediata, a aversão de alguns proto-humanos em torno do trabalho do nosso protagonista, aniversariante do último dia 25 de fevereiro e um dos casos de subestima estética mais sérios de todos os tempos. Divirtam-se. Ou morram. </span></div><br />
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<object height="390" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/AOrTNBKUisw?fs=1&hl=pt_BR&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/AOrTNBKUisw?fs=1&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="390"></embed></object><br />
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<object height="390" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/JubwWxLtLDo?fs=1&hl=pt_BR&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/JubwWxLtLDo?fs=1&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="390"></embed></object><br />
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<object height="390" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/tsEa03p32cg?fs=1&hl=pt_BR&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/tsEa03p32cg?fs=1&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="390"></embed></object></center><center><br />
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</center>Igor Matheushttp://www.blogger.com/profile/02865621869744992954noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31193826.post-2387187181831109302011-01-06T06:07:00.013-02:002011-01-10T06:05:32.252-02:002010: OS DEZ MELHORES DISCOS DE HEAVY METAL<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU1zK-LOXOK14Fr6ypI7hlO-arYSoU2VvMotRBZsSD0NvId3wKXPFWOh6XqLakrGo1KFZsyhEOYnYtwNy2SgJjtKM7RQiGxVS8GvILhNUKroe5NTOAi206XG8fNm5wFI_3vtw2Ww/s1600/nbn+burzum.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="532" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU1zK-LOXOK14Fr6ypI7hlO-arYSoU2VvMotRBZsSD0NvId3wKXPFWOh6XqLakrGo1KFZsyhEOYnYtwNy2SgJjtKM7RQiGxVS8GvILhNUKroe5NTOAi206XG8fNm5wFI_3vtw2Ww/s640/nbn+burzum.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Cartaz da clínica de colonoscopia e limpeza intestinal do dr. Vikernes</span></b></span></td></tr>
</tbody></table><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><br />
<span style="font-size: large;">Vamos: fora daqui agora todos os indiezeiros, fãs insatisfeitos de Vanessa da Mata, a escória que acredita que apreciar Heavy Metal é uma masturbação tecnicista, chicleteiros e ‘ecléticos’ ‘que-escutam-rock-mas-não-gostam-de-Sepultura-porque-não-entendem-o-que-eles dizem’. Aliás, não existem argumentos satisfatórios para rechaçar alguém na última condição. Esse tipo de conduta só se combate com um sonoro e solene 'vá tomar no centro do seu brioco'. Se você se identificou com o último grupo, vá tomar no centro do seu brioco. Se não se identificou necessariamente mas simpatizou, vá também. </span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br />
</span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Agora espero estar falando com quem entende do riscado. E sim, senhoras, sei que nunca é muito prudente misturar todas as colorações estéticas de Heavy Metal num único balde. Mas não estou interessado em fazer 38 listas específicas e alcançar, em pouco tempo, a proeza de ser um dos 100 imbecis mais chatos da internet – isso se eu já não estiver entre os 1000. E, afinal de contas, como alguém com muita autoridade no assunto disse um dia: diferenças aqui ou acolá, tudo termina com ‘Metal’. E fim de papo.</span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><br />
<span style="font-size: large;"><b>10- Festival (Jon Oliva’s Pain) </b></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLc-yPxpzR8-vXLapLMtrDSIPVqXFrKBVUz8wWZmS_K_OgIMhRYhSZ_SZgQeag7UPGSrdS1FwQdkmz3tX8FEBLRkKYfi6S4kGWaYUOaKUveoVKCbxjP_5KzPGEKMKr5IreK6EGvw/s1600/10+nbn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLc-yPxpzR8-vXLapLMtrDSIPVqXFrKBVUz8wWZmS_K_OgIMhRYhSZ_SZgQeag7UPGSrdS1FwQdkmz3tX8FEBLRkKYfi6S4kGWaYUOaKUveoVKCbxjP_5KzPGEKMKr5IreK6EGvw/s1600/10+nbn.jpg" /></a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br />
</span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Jon Oliva não é o melhor compositor de Heavy Metal do mundo. Talvez seja apenas o mais gordo. E este projetinho paralelo, como muitos outros projetinhos paralelos, tem aquela aura deprimente de fogo de palha - ou de uma ejaculação precoce artística. Mas o esforço de se construir algo permanente se refletiu em um punhado de grandes faixas. ‘Festival’ não reinventa o metal nem nada, mas em alguns momentos, com seu melodismo excêntrico, sua indecisão diante do prog metal e até mesmo incursões pastelão pelo jazz, ainda soa melhor do que o próprio Savatage. É como a sobremesa querendo ser o prato principal. E conseguindo. <br />
<b><br />
9 - X (Royal Hunt) </b></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkL8gepmYkeM9fjzPZiBPM0nYZGmsR2dmlWjSV8KAAIIW5TWnbkldLfC1trAfCd9AotJ-mKiPWiTlasmwM6PDbGVNKJ6EuJiRRC_xCh-_oTA3H-7vTsr6We9edLSrNcLJP0R0PyA/s1600/9+nbn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkL8gepmYkeM9fjzPZiBPM0nYZGmsR2dmlWjSV8KAAIIW5TWnbkldLfC1trAfCd9AotJ-mKiPWiTlasmwM6PDbGVNKJ6EuJiRRC_xCh-_oTA3H-7vTsr6We9edLSrNcLJP0R0PyA/s320/9+nbn.jpg" width="320" /></a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">O sarapatel de hardzão, power, teclados virtuosísticos de progressivo e pitadas de erudito tinha muito para ser um completo cataclisma carnavalesco. Mas graças ao Royal Hunt, é só um nicho que ainda não se encontrou por completo. Ora temos peças de belíssimo acabamento, ora temos babaquices afetadas do tamanho da distância daqui pra Dinamarca deles. Mesmo assim, esse ‘X’ é um disquinho pra lá de audível e acima de todas as pentelhações de Kai Hansen e Tobias Sammet que pululam feito larvas no atual cenário. Não é obra inesquecível – assim como qualquer outra obra do Royal Hunt –, mas também não é ignorável. Acima de tudo, um bom trabalho de uma banda que segue sozinha na – ingratíssima – tarefa de fazer heavy melódico sem exagerar na glicose. <br />
<b><br />
8 - Belus (Burzum) </b></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgRBkuXDfpbv3FhvUZlOIZFxdh0GvpzZ1VrB4BkE-Cr7wPq6Uda9mbZH-IUsRv9p34QPCBtvTsQWbE2VdqPMaCz4_rjXGvhmXURI78_5RAkGxCcshfZRDaeO7hG6aezeCpNUrbRQ/s1600/8+nbn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgRBkuXDfpbv3FhvUZlOIZFxdh0GvpzZ1VrB4BkE-Cr7wPq6Uda9mbZH-IUsRv9p34QPCBtvTsQWbE2VdqPMaCz4_rjXGvhmXURI78_5RAkGxCcshfZRDaeO7hG6aezeCpNUrbRQ/s1600/8+nbn.jpg" /></a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><b> </b> </span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Passar dezesseis anos trancafiado não deve ser divertido. Mas foi o que o faz-tudo da egolatria norueguesa Burzum, Varg Vikernes, pediu para acontecer quando despachou na faca o sr. Euronymous de Jesus em 1993. Mesmo em cana, o sujeito até gravou uns disquinhos aí, mas em 1999 arremessou tudo pra cima. Pelo menos até conseguir sair do hotel zero estrela no início de 2010. Imediatamente, Vikernes voltou ao batente. E fez com que todos percebessem que a expectativa diante de um trabalho de Black Metal de alguém que acaba de voltar do inferno é um troço meio único. Na contramão de todos os impedimentos que poderiam marcá-lo como um equivocado ensaio de ressurgimento, ‘Belus’ soma acertos naquilo que, em outros trabalhos, seriam zona fértil para erros: qualidade de fita cassete, atmosfera low tech e certa ingenuidade melódica. Tudo converge para a elaboração de um redemoinho sonoro que, se não chega a ser diabólico, é subterrâneo de tão pra baixo. Uma obra para se escutar sozinho, em dias cinzas e sem nenhum objeto pontiagudo em um raio de 17 km. <br />
<br />
<b>7 - The Return To Darkness (Demonic Resurrection)</b></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuK-TwfGSFbNB1eItmg8J_Qdj5zf3x34fEty8c_V7RJXVj9B_XICvF29TykutMAs8wXc4E8oeT9R-kTG8rPxaYkp2JDkNRx0Zpi0rgk_1yK4u_BRb1q7qdINrf11-5sbxeDjIFcQ/s1600/7+nbn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuK-TwfGSFbNB1eItmg8J_Qdj5zf3x34fEty8c_V7RJXVj9B_XICvF29TykutMAs8wXc4E8oeT9R-kTG8rPxaYkp2JDkNRx0Zpi0rgk_1yK4u_BRb1q7qdINrf11-5sbxeDjIFcQ/s320/7+nbn.jpg" width="320" /></a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><br />
<span style="font-size: large;">Há algum tempo, afirmar que havia boas bandas de heavy metal em um lugar como a Índia teria o mesmo valor de xingar a própria mãe. Afirmar que havia boas bandas de heavy metal extremo em um lugar como a Índia, então, equivaleria a xingar a própria mãe e a amaldiçoar a própria vó duas vezes. Mas esperar que além disso também houvesse, lá, gente gravando discos muito acima de razoáveis na estilística seria, no mínimo, passar vergonha. Só que foi justamente isso que a hindu Demonic Ressurrection fez em ‘The Return To Darkness’: um trabalho consistente, soberbamente bem produzido, técnico e com muito mais boas ideias do que tudo aquilo que um Dimmu Borgir ou um Tristania querem nos fazer acreditar que está audível. Um efusivo salve, portanto, para as vídeo-aulas de guitarra do Youtube – uma das poucas coisas realmente úteis e universais que existem. <br />
<br />
<b>6 - Jupiter (Atheist) </b></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxJ9SdCOJi9lkFIx0Y6Qjv8neBWbWMAAS0dK_puJf3FjRgq0ogpCiqnhiZ_6Me4rhVYmbIpF8Q6BD2Wp3knb9_5dRtYq0T_fap2ye_u_W113hIHj04RjO_qJtyojr6vm4b3qqP4g/s1600/6+nbn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxJ9SdCOJi9lkFIx0Y6Qjv8neBWbWMAAS0dK_puJf3FjRgq0ogpCiqnhiZ_6Me4rhVYmbIpF8Q6BD2Wp3knb9_5dRtYq0T_fap2ye_u_W113hIHj04RjO_qJtyojr6vm4b3qqP4g/s1600/6+nbn.jpg" /></a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><b> </b> </span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Pouco antes do Death de Schuldiner se converter em mito do metal trabalhado, o Atheist já destruía neurônios alheios com seu som truncado e esquizofrênico. Até interromperem as atividades em 1993, o bando entregou três disquinhos marcados por um desafio aos ouvintes: lembrar de tudo o que eles tinham acabado de fazer na faixa após uma audição. Ou dez. E não deixa de ser inacreditável que este ‘Jupiter’, primeiro disco dos sujeitos após 17 anos, soe exatamente como se fosse o quarto álbum pra-frentex da banda, e não uma espécie de ré em nome do didatismo e da conveniência. Em português corrente: o Atheist 17 anos mais velho continua truncado, esquizofrênico e ainda melhor do que sempre foi. <br />
<br />
<b>5 - 7 Sinners – (Helloween) </b></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_P0SUA1FyLQmxpNzjOk0IkLVZVdxSztiD_vDRcdmPUyBZAfkwOV7fcAQA1Omqu65XXHLml0dGM_fZ1nfLuImnNHTgZsuRGo3Z-zDFWYXq6YJQI6Zl9fLVa3jR41iFC_yD7woPAA/s1600/5+nbn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_P0SUA1FyLQmxpNzjOk0IkLVZVdxSztiD_vDRcdmPUyBZAfkwOV7fcAQA1Omqu65XXHLml0dGM_fZ1nfLuImnNHTgZsuRGo3Z-zDFWYXq6YJQI6Zl9fLVa3jR41iFC_yD7woPAA/s1600/5+nbn.jpg" /></a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><b> </b> </span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Se esses caras tivessem sucumbido às infinitas brigas que resultaram nas 487 mudanças de formação, ainda sim teriam uma séria lista de contribuições ao metal mundial para exibir. Mas esses filhos da puta são estradeiros e viciados em tentar lançar o mesmo disco a cada dois anos. É verdade que a patota de Andi Deris nunca mais conseguiu entregar uma monstruosidade definitiva como ‘Better Than Raw’ (onde estará você agora, Uli Kusch?). Mas o mero exercício do desafio ainda gera excelentes peças isoladas. É o que acontece com interessante frequência em ‘7 sinners’. A História ainda explicará porque cacete eles resolveram iniciar um disco tão violento com uma semi-balada. Jogassem-na como bônus, ou jogassem-na como intermezzo, ou jogassem-na fora, ou, ainda melhor, jogassem-na num disco do Gamma Ray. O que interessa é que o Helloween deu mais uma demonstração de que, mesmo não conseguindo voltar ao topo em que já esteve, não irá desistir de tentá-lo tão cedo.<br />
<br />
<b>4 - Erebos (Hate) </b></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1vwKF1r_7M9eNYiMQyKWbnp3PYgx6aj3d3KNh9BMHwzh6c3_rdHAexlf7_bC9oxtRmJVIoZ5vGtp0weqEn5TNh2mlweW_QJ5qVtU1o-3ADehZRiHvSv17mKKsqb4vperEWgN7fg/s1600/4+nbn.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1vwKF1r_7M9eNYiMQyKWbnp3PYgx6aj3d3KNh9BMHwzh6c3_rdHAexlf7_bC9oxtRmJVIoZ5vGtp0weqEn5TNh2mlweW_QJ5qVtU1o-3ADehZRiHvSv17mKKsqb4vperEWgN7fg/s1600/4+nbn.jpeg" /></a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><b> </b> </span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">A primeira coisa que o Hate deve ter como foco em 2011 é demitir sumariamente quem quer que tenha pensado suas vestimentas no encarte disso aqui. A foto do miolo é, de longe, uma das coisas mais bisonhas e engraçadas que a estética do Heavy Metal extremo pode reservar para os mortais. A bolacha, por outro lado, é uma bruta compensação a essa comicidade acidental. Porque ‘Erebos’ é de uma sisudez terrível, incansável, sólida. Há quem diga que tudo o que eles fazem não é mais do que um scanner mal feito de seus conterrâneos do Behemoth. Mas não há como apreciar uma obra como essa estabelecendo-a como ‘sub’ de alguma coisa. Trata-se, antes de qualquer comparação, de death metal puro, inteiriço e direto. Ainda que seus feitores ainda tenham alguns problemas com... fotogenia. <br />
<br />
<b>3 - Starve For The Devil (Arsis)</b></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHoQnejEVfBt1NdNmILOBBrqrYcyEsm7oVBHb54-h5zBWx8-rhX6A2KqYT7PETaJs7Fsjxnhg4jWXtjHSNcN5jcMzLNJkdhT6YkRZpg_xWO5aZLUHeDpYPhtR-cagCshJFnH-oNA/s1600/3+nbn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHoQnejEVfBt1NdNmILOBBrqrYcyEsm7oVBHb54-h5zBWx8-rhX6A2KqYT7PETaJs7Fsjxnhg4jWXtjHSNcN5jcMzLNJkdhT6YkRZpg_xWO5aZLUHeDpYPhtR-cagCshJFnH-oNA/s1600/3+nbn.jpg" /></a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><b> </b> </span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><br />
<span style="font-size: large;">A sonoridade pré-Symbolic (é, do Death) disso aqui é tão semelhante ao de uma finada banda baiana chamada Tharsis que é de se pensar se o tal do James Malone, mentor intelectual e ético-epistemológico do projeto, não cresceu ali entre a Pituba e o Rio Vermelho e resolveu excluir de sua vida os carnavais de Soterópolis e os ‘t’s e ‘h’s. Mas ainda mais do que uma simples pesquisinha no Wikipédia, o que desmente essa medonha coincidência é o fato de Malone não ter encontrado, nos EUA inteiro, um baterista melhor do que encontrou seu correlato baiano. Só que a relativa crueza não chega a ser um grande problema para o Arsis em ‘Starve For The Devil’. Mesmo sendo obra generosamente complexa, o entendimento de que há um nível diferenciado de inspiração em cada faixa está escrito na testa de tudo. E apesar da horrível capa, sombria e black metal demais para um som isento de qualquer fagulha de teatralidade controversa, ‘Starve’ reivindica com justiça o respeito que se deve ter com a ala que, ainda, é responsável pelo que há de melhor no metal atual. <br />
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<center> <object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/t5vngcgwxyI?fs=1&hl=pt_BR"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/t5vngcgwxyI?fs=1&hl=pt_BR" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
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<b>2 - Time To Be King (Masterplan) </b></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiOSL_b5NqwS59TtCcpQgD6J4kkfHt-YvE81eQsZdlO1F-CAY4xpQG7Ji-37GWQ6QYsCABU-OExgGqCcbmgEPJG6I4vyTkeWRZjOq_Ci3jmvihyphenhyphen5ahqmWb1ZJO1T8EONmkaniuYw/s1600/2+nbn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiOSL_b5NqwS59TtCcpQgD6J4kkfHt-YvE81eQsZdlO1F-CAY4xpQG7Ji-37GWQ6QYsCABU-OExgGqCcbmgEPJG6I4vyTkeWRZjOq_Ci3jmvihyphenhyphen5ahqmWb1ZJO1T8EONmkaniuYw/s1600/2+nbn.jpg" /></a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><b> </b> </span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Está provado cientificamente: é a má vontade da maioria das bandecas que enterra o power metal na vala comum do repeteco e do auto esgotamento. Se não fosse, não seria possível que um dos discos mais poderosos do estilo pudesse ser feito mais de 10 anos após o lançamento de suas obras definitivas. E é isso que ‘Time To Be King’ é. Claro que a presença de um cavalo como Jorn Lande em um projeto sempre será digna de atenção e sempre somará mais do que o normal. Mas ainda é necessário muito mais do que um vocalista sobre-humano para se alcançar o pico. É aí que entram as composições – principalmente o excepcional trio inicial – e um time de músicos mais interessado em fazer da técnica um artifício do que serem, eles mesmos, artifícios da técnica. Eis o resultado: um trabalho poderoso, maciço, elaborado e que demonstra, em uma hora e pouco, o quão inesgotável pode ser uma estilística relativamente cansada quando se tem boas ideias. <br />
<center><br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/MRd4cZamWes?fs=1&hl=pt_BR"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/MRd4cZamWes?fs=1&hl=pt_BR" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
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<b>1 - </b></span><b><span style="font-size: large;">Periphery – Periphery Instrumental </span></b></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiilUwLtoMcBCHjIZ9DuTQi7Vt0ZZ2nlgyXtv2gzvgywrbRhCBxhJ4FlgOu66lhF8w4ut9YMRawHhqCoV8h7TTX1uxalsFnCnAmF1VTdhMVN16sU7RK3qCQtArBX4Ld_D9g4QVOEQ/s1600/PERIPHERY+instrumental.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiilUwLtoMcBCHjIZ9DuTQi7Vt0ZZ2nlgyXtv2gzvgywrbRhCBxhJ4FlgOu66lhF8w4ut9YMRawHhqCoV8h7TTX1uxalsFnCnAmF1VTdhMVN16sU7RK3qCQtArBX4Ld_D9g4QVOEQ/s320/PERIPHERY+instrumental.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcLwDINwsJvKd8m3eeaoAreMJF1bQ53oyCB5vpi8AeH5Unh5saMgEQeWFbpEcBXLEQOpvEYQ5-Z_5SylkbmoQWlipmf99xHCc7OlxXo0xmoKnb1ZKtoYlsCmEVPEKD7XqR1Xf3eQ/s1600/1+nbn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br />
</a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Depois de quebrar o mundo e o fundo com uma excepcional demo instrumental lançada em 2008, esses sujeitos ingeriram chumbinho – do ponto de vista estético – e decidiram se converter em um Linkin Park para ouvintes de Q.I. alto no criminoso ‘Periphery’ (2010). Mas antes que seus antigos admiradores lhe virassem as costas, o bando jogou na praça uma versão do mesmo disco sem os vocais. Sim, há um ou outro cacoete que eles poderiam ter deixado nos piores momentos do Limp Bizkit. Mas se a obra não se aproxima da excepcionalidade da demo de outrora, passa na frente de tudo o que foi lançado esse ano no esforço. Enquanto os vocais fazem o Periphery parecer ter quinze anos e espinhas purulentas até dentro do nariz, a ausência deles faz as faixas abraçarem o gigantismo de um pesadíssimo metal polirrítmico à moda do Meshuggah. E quem conhece os suecos sabe muito bem que é preciso muito mais do que coragem para encostar pelo menos 3 cm naquilo que eles fazem. ‘Periphery’, o ‘Instrumental’, não é disco pra criancinha, não é disco pra pagodeiro, não é disco pra quem quer começar a escutar metal, não é disco para se dar de presente pra namorada, não é disco para quem pretende estudar bateria – mais fácil indicá-lo para quem quer motivos pra parar. Mas é, definitivamente, a única coisa que o Periphery deveria ter lançado em 2010. </span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><br />
<center><br />
<object height="385" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/THF9quA7iIc?fs=1&hl=pt_BR"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/THF9quA7iIc?fs=1&hl=pt_BR" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object><br />
</center><br />
<br />
<span style="font-size: large;"></span><br />
<span style="font-size: large;"><b>Um lixo: </b><br />
<b>Option Paralysis (The Dillinger Escape Plan) </b></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKgAMDPcWV5Kv_fjhBfEybZpq40Q20eVBeA6oU6G8-hnEyh0z5dEuH7tFjpdmbjHm7g4qBShlJr2XsB7R4CxnflcsaSQkPpNKsXZvv-5AXCXmE3cmgrufR51Jnt4-eDLlq4YGhYw/s1600/11+NBN+LIXO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKgAMDPcWV5Kv_fjhBfEybZpq40Q20eVBeA6oU6G8-hnEyh0z5dEuH7tFjpdmbjHm7g4qBShlJr2XsB7R4CxnflcsaSQkPpNKsXZvv-5AXCXmE3cmgrufR51Jnt4-eDLlq4YGhYw/s320/11+NBN+LIXO.jpg" width="320" /></a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><b> </b> </span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Em um primeiro momento, soa ruim. Em um segundo, pior. Em um terceiro, qualquer coisa diferente disso já está ótimo para que o dia volte a ficar bom. Neguinho que fica indicando isso aí pros outros merece é ser preso. <br />
</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;"><b><span style="color: red;">PRÓXIMO EPISÓDIO: OS DEZ MELHORES DISCOS NACIONAIS DE 2010</span></b></span><br />
<span style="font-size: large;"><b><span style="color: red;"> </span></b><br />
</span></div>Igor Matheushttp://www.blogger.com/profile/02865621869744992954noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-31193826.post-72604230482961218652010-12-29T16:04:00.013-02:002010-12-30T13:58:52.233-02:002010: OS DEZ MELHORES DISCOS DE ROCK/POP INTERNACIONAL<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOfns2bERYsImPp2yuOnN-Uq96atL05OyejQYJzTYK1QpIASR9VAlKWh1BJJJeYdXnl45WY-36TiuXAjvpm0EwckrNBUCHXygtug3dlIWVfqDdqPbXGrerF-O0RGBzZvPnEapHhA/s1600/twin+shadow.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="287" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOfns2bERYsImPp2yuOnN-Uq96atL05OyejQYJzTYK1QpIASR9VAlKWh1BJJJeYdXnl45WY-36TiuXAjvpm0EwckrNBUCHXygtug3dlIWVfqDdqPbXGrerF-O0RGBzZvPnEapHhA/s400/twin+shadow.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><b><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Eu tenho uma camisa dessa. </span></b></span></td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">Primeiro: calma, porra. Calma que a cada dia será postada aqui uma listinha sem graça dos 10 mais de alguma coisa de 2010. Bem, na verdade, mais duas: os 10 mais nacionais e os 10 mais do Heavy Metal – dentre petardos do tradicional e do extremo. Por enquanto, vamos de rock/pop internacional. E a importância desse intróito aqui é maior do que parece. Porque as listas que andam infestando a internet, praticamente sem exceções, desfilam seus queridinhos sem o devido estabelecimento do nicho estético em questão. O resultado disso é, pura e simplesmente, um bost of da ala indie da Billboard inglesa.<br />
<br />
Ora, consta lá em algum capítulo do Coríntios: quando fizeres um bost of da ala indie da Billboard inglesa, colocarás em cima o título ‘bost of da ala indie da Billboard inglesa’. Mas nunca ‘digas’ que uma porra dessas é uma lista das ‘melhores coisas que aconteceram de Plutão pra cá em 2010’. E não, não me refiro às listas ao estilo do guardian.uk. Eles até que tentam achar um consenso em meio às 827 bandas diferentes e rigorosamente desconhecidas – e que, por alguma razão, sempre seguem no limbo – citadas pelos seus critiqueiros. <br />
<br />
Por isso peço desculpas desde já aos fãs de erudito. Ainda não adquiri o costume de acompanhar lançamentos dessa área (mas esse cara <b><a href="http://pqpbach.opensadorselvagem.org/os-melhores-do-ano-segundo-cdf/">aqui</a></b>, sim). Também peço desculpas aos fãs de forró. Sei que a maioria só sabe entrar no Orkut. E peço desculpas também aos ‘fãs’ da autodeclarada ‘música sergipana’ ou da crescente cena alternativa local. Não ouvi nada de 2010. E não creio que haja tanta coisa assim pra um top 10 anual. <br />
<br />
<b>10 - Write About Love (Belle and Sebastian)</b></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgROymD6YvD-12ogoMHNxQIBVPvEwKIFtVUPTxGTXY9duWBhwfkJ-xgR4xLnYQBdHkLaqH4y_p5e04t8QZKF9DVGZ6lK_TZVlt-9WhdfTnaMg1PlvOoDD_ertNoJt281lTay2goeA/s1600/10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgROymD6YvD-12ogoMHNxQIBVPvEwKIFtVUPTxGTXY9duWBhwfkJ-xgR4xLnYQBdHkLaqH4y_p5e04t8QZKF9DVGZ6lK_TZVlt-9WhdfTnaMg1PlvOoDD_ertNoJt281lTay2goeA/s1600/10.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"><b> </b> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">O velho repeteco de sempre, a mesma banda de sempre, as mesmas baladas de sempre, as mesmas capas ‘fofinhas’ de sempre. Porque o Belle and Sebastian é isso e acabou. Um exercício infinito de si mesmo, uma punheta bem executada, um delírio de autoesgotamento. E enquanto o pavio não chega no fim, esses imbecis permanecem bons. Às vezes, muito bons. <br />
(destaque: ‘Come On Sister’) <br />
<br />
<b>9 - Marnie Stern (Marnie Stern) </b></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_zHocfQdHpcRnzVarzsH_jW6ldNJ2VL6jR3x24qU9pSyFRlZLy1CIlQKnErJVwK5s4hbi2J1h6KEJluNrG7B09RlhLTHW1_5YrAra7oUcofW-XGBfSIPhe2x87QuT5ctJnoABxA/s1600/9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_zHocfQdHpcRnzVarzsH_jW6ldNJ2VL6jR3x24qU9pSyFRlZLy1CIlQKnErJVwK5s4hbi2J1h6KEJluNrG7B09RlhLTHW1_5YrAra7oUcofW-XGBfSIPhe2x87QuT5ctJnoABxA/s320/9.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"><b> </b> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">Sim, é possível tolerar a irritantemente enlouquecedora e digna de multa voz de tucano com hepatite de Marnie Stern. Primeiro, porque ela é meio que linda. Segundo, porque a banda que a acompanha nessa obra é um arregaço. Terceiro, porque suas composições são tão agradavelmente curiosas que não dão muito espaço para que se perceba que há alguém guinchando ali na frente. Quarto, porque suas ideias guitarrísticas até que fazem acontecer – mesmo que todos morram de medo diante do anúncio de um disco seu instrumental. Quinto, porque ela é meio que linda. Bem, essa já foi. (destaque: ‘Transparency Is the New Mystery’) <br />
<br />
<b>8 - Air Tight’s Revenge (Bilal) </b></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglqO1joc7eziiJVwWU4EWVtipPPamTaBYCSXCwVVhVv1r0YsS1iShZiY9ULpLTxHe51Vwajg4CmwkOoOREGwCpIdobrdLxAO5XRv7QQl-e3aLE7bNFTLUk3U-QiPAE-aeRlsi1Eg/s1600/8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglqO1joc7eziiJVwWU4EWVtipPPamTaBYCSXCwVVhVv1r0YsS1iShZiY9ULpLTxHe51Vwajg4CmwkOoOREGwCpIdobrdLxAO5XRv7QQl-e3aLE7bNFTLUk3U-QiPAE-aeRlsi1Eg/s320/8.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"><b> </b> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">Um sujeito que se chama Bilal não tem o direito de ficar anônimo. Por mais que nos esforcemos para prestar atenção em qualquer outra coisa, ainda é engraçado. Mas nosso amigo, uma espécie de big cock (comentário sem escapatória) do que se chama de verdadeira cena black music americana, entregou esse ano uma obra de tanta personalidade – sua interpretação é tão assustadoramente espontânea como a de um disco ao vivo – que isso vai obrigá-lo a acrescentar um Hard na frente do nome. Um típico papa-Grammy. (destaque: ‘All Matter’)<br />
<br />
<b>7 - Easy Wonderful (Guster) </b></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjizx-VtbXY1LsdfdqkWPf3OWA8DLyPF3_YVHoarkjzDOLvM_6lqnUDSMcMrzD4vLLEtf54qngP6EgM2osj2X5d0zUIITwkZUx5GjfuRRyUZ-HarFV4aCjfAJ5-LjE-2bglrlQ25Q/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjizx-VtbXY1LsdfdqkWPf3OWA8DLyPF3_YVHoarkjzDOLvM_6lqnUDSMcMrzD4vLLEtf54qngP6EgM2osj2X5d0zUIITwkZUx5GjfuRRyUZ-HarFV4aCjfAJ5-LjE-2bglrlQ25Q/s320/7.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">O Guster é tudo que dejetos como Keane e The Killers gostariam de ser se conseguissem, esteticamente, ter pelos pubianos. E ‘Easy Wonderful’, mesmo não sendo necessariamente o aprofundamento do formato que eles apresentam há pelo menos uns 10 anos, é uma obra inteiriça e não soa como repeteco. Critiqueiros de salão que se debruçam só sobre letras meio que acusaram a obra de ser um tanto ‘feliz demais’. Só que isso é análise de encarte. Nenhuma letra de aniversário consegue sustentar seu excesso de glicose diante da celebração hesitante que é a sonoridade desses caras. (destaque: ‘Bad Bad World’) <br />
<br />
<b>6 - The Suburbs (Arcade Fire) </b></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5XGDt95R2WBJ421N9ByTUkP8ASQDUs8zA8fHCE_iQ7u-1BLLOp3y3TUmXMl1YGlOmPIDwxAsbtFV8s1g1kQuSrhpY6SMM1phiLD6dxpoNObZh2lN1uLIaBnaqvq3ov_mi1ZdJeA/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5XGDt95R2WBJ421N9ByTUkP8ASQDUs8zA8fHCE_iQ7u-1BLLOp3y3TUmXMl1YGlOmPIDwxAsbtFV8s1g1kQuSrhpY6SMM1phiLD6dxpoNObZh2lN1uLIaBnaqvq3ov_mi1ZdJeA/s1600/6.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">Quem tiver alguma dúvida acerca da intransigente exigência desse blog de que os discos comecem de cabeça erguida – dentro dos estilos que propõem –, que dê uma conferida nesse disco. É assim que se faz aberturas. É assim que se induz o público a um estado de perplexidade e curiosidade diante do que vem adiante – mesmo que, lá pelo meio, o caldo dê uma azedada. Isso porque é bom frisar que ‘The Suburbs’ é um disco longo pra caralho, o que dá espaço para uma não ignorável montanha russa qualitativa. Mas no fim, lá está o Arcade Fire onde ele exatamente queria estar quando propôs seu intróito: com a atenção alheia. (destaque: ‘City With No Children’) <br />
<br />
<b>5 - Reimagines Gershwin (Brian Wilson) </b></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5c54sJDdiqoWRDFfSPwDs2JxV0Gmw-LH7fPNtdeCzzNXDOBVso7wPrREwu0560WrsfHMCCHc5HeUEiOElH85aF3990zcXE-I1MCks3eRVc2ENI_0wfX192kMKVHEJ8LDUDsUqlQ/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5c54sJDdiqoWRDFfSPwDs2JxV0Gmw-LH7fPNtdeCzzNXDOBVso7wPrREwu0560WrsfHMCCHc5HeUEiOElH85aF3990zcXE-I1MCks3eRVc2ENI_0wfX192kMKVHEJ8LDUDsUqlQ/s320/5.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">O cabelo melhorou, mas a voz de Brian Wilson, com todo aquele charme senil anasalado, não para de piorar. A notícia boa é que de uns anos pra cá ele realmente resolveu empenhar seu INSS na paga de dívidas discográficas – mesmo tendo permanecido como o cérebro por trás de todas as faixas geniais dos Beach Boys até a discutível fase pré-90. E ‘Reimagines Gershwin’ é o tipo de coisa que só ele mesmo, com todo seu currículo e inalcançável sensibilidade, está autorizado a fazer. Na obra, um grande estudo reverencial de uma baleia do cancioneiro americano para outra, Wilson reconstrói cânones do jazz novaiorquino com as matérias primas de sua inimitável estética praiana. É verdade que não chega a ser um Smile – que, por sinal, também não chega a ser um Sunflower, isso por eu estar com muita preguiça de citar o Pet Sounds (ops) –, mas está acima de tanta coisa lançada recentemente que permanecerá uns bons anos em estado de suspensão entre os clássicos da década. O que significa dizer que, depois de 2020, ‘Reimagines Gershwin’ não será obrigatório. Mas até o próximo disco de um Coldplay, sim. (destaque: ‘The Like In I Love You’) <br />
<br />
<b>4 - Teen Dream (Beach House)</b></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"><b> </b></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8PgxsjHPk6CKMg2qaOz9VtSTYO2WuAaY4EBnvCNMUxu9K2gWrXhxQCF1lKsKjqeQCvlZ3jSd3k-x0mt8qfJuG-nmche6SHsBxizotoXW4nQQQ73eCZu97S9pcz37m81GTKW1RJQ/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8PgxsjHPk6CKMg2qaOz9VtSTYO2WuAaY4EBnvCNMUxu9K2gWrXhxQCF1lKsKjqeQCvlZ3jSd3k-x0mt8qfJuG-nmche6SHsBxizotoXW4nQQQ73eCZu97S9pcz37m81GTKW1RJQ/s320/4.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"><br />
Mesmo com alguns lampejos de Everything But The Girl aqui, de Cocteau Twins acolá e alguma mão mais pesada de Portishead no meio de tudo – o que não é pouco –, o Beach House vai construindo sua casinha com tijolos próprios. E ‘Teen Dream’ é um exercício de inteligência sonora que não surge com muita frequência. A forma como a dupla Victoria Legrand e Alex Scally se completa é assustadora. Ele, o mecânico do background harmônico, opera o instrumental com uma ambiência apenas familiar mas eficiente. Ela, com sua particularíssima voz contralto de Jon Anderson com faringite, desenha linhas vocais sem extravagâncias e ainda encontra tempo para ser espantosamente linda. E tome disco com cara de clássico. (destaque: ‘Zebra’) <br />
<b><br />
3 - Forget (Twin Shadow)</b></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3x6aG3wU2mj6Lq6xFDxUQ_quwsjDsbOlORVpypliWSeNuXHvIsu_lQ7A5dMjwVOsSqDpu7_XtTR29Og0ZmfCJL8hzs5QK7RTfGQJOeH72NEKhpW8gYgy7tv9vo_LJnhym2Y4u-Q/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3x6aG3wU2mj6Lq6xFDxUQ_quwsjDsbOlORVpypliWSeNuXHvIsu_lQ7A5dMjwVOsSqDpu7_XtTR29Og0ZmfCJL8hzs5QK7RTfGQJOeH72NEKhpW8gYgy7tv9vo_LJnhym2Y4u-Q/s320/3.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">Twin Shadow é apenas a Pessoa Jurídica do cidadão George Lewis Jr, um doidão do Brooklyn chegado nuns penteados inaceitáveis e com a expressividade facial de um tomate. E escutar esse seu disco de estréia é se perguntar, o tempo todo, se esse sujeito está de brincadeira. Primeiro, porque não há muitos meios de imaginar que essa obra não foi gravada em 1986. Segundo, porque aquele senhor à frente dos vocais não é nem um Chris Martin em uma já não mais aguardada redenção estilística nem nenhum frontman britânico extravagante e assexuado. E terceiro porque essa bolachinha, mesmo não atingindo a – mítica mas alcançável – excepcionalidade, é um dos mais inacreditáveis exercícios de new wave oitentista dos últimos anos. Uma curiosa, respeitosa e bem-sucedida reverência a um passado subestimado – e uma cutucada em Desireless para que ‘ela’ (?) largue suas plantinhas e volte a desfilar sua androginia nesses dias tão desesperadamente órfãos de Goonies e DeLoreans. <br />
<center><br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/hyO7P6LE7nA?fs=1&hl=pt_BR"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/hyO7P6LE7nA?fs=1&hl=pt_BR" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
</center><br />
<br />
<b>2 - High Violet (The National) </b></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4LNgjY6JPe8UUXU8Ja-JC3NJDfomzl5VHqcqNAuvEzkoxWUEXXY_Mx5vdoMStdX_FCWTFaNf6zj5SaRwJRZBJK5NHNBCW8jw3Cue7yZXhST_7II10kmCrh6dAytGcdHQIKFiE3w/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4LNgjY6JPe8UUXU8Ja-JC3NJDfomzl5VHqcqNAuvEzkoxWUEXXY_Mx5vdoMStdX_FCWTFaNf6zj5SaRwJRZBJK5NHNBCW8jw3Cue7yZXhST_7II10kmCrh6dAytGcdHQIKFiE3w/s320/2.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"><b> </b> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">Divisões estilísticas são sempre controversas e constantemente flertam com o humor pastelão. Mas não dá nem por 27 carcaças de rena pra categorizar isso que o The National fez como indie. É pop opulento, daqueles extremamente bem passados ao óleo, com catupiry e folha de coentro em cima. ‘High Violet’ é tão distante do garagismo desinteressado e da deliberada bagunça das ‘undergroundices’ que soa mais trabalhado que um In Rainbows, por exemplo. E é um trabalho rigorosamente bem sucedido. Tudo é cinzento, invernal, ladeira abaixo e conduzido por vocais que se saem como detentores de metade do peso de chumbo das canções. Com exceção da primeira faixa, qualquer canção poderia figurar à vontade em alguma cabeçudice urbana de Michael Mann. <br />
<br />
<center><br />
<object height="385" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/yfySK7CLEEg?fs=1&hl=pt_BR"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/yfySK7CLEEg?fs=1&hl=pt_BR" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object><br />
</center><br />
<br />
<b>1 - All Days Are Nights: Songs For Lulu (Rufus Wainwright)</b></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-EPWTukFptPz7ZPPWWdB2L7gRFnzqqeM1Axxte1iXMHrqKB316vkGRKo-FL_RDcRLPuYFMwbKNLO09Je7fxLwmoJ-nV21v0OsClwuG62ivmTxIFtRd9RmP6wYax4y8YLl-OG5oQ/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-EPWTukFptPz7ZPPWWdB2L7gRFnzqqeM1Axxte1iXMHrqKB316vkGRKo-FL_RDcRLPuYFMwbKNLO09Je7fxLwmoJ-nV21v0OsClwuG62ivmTxIFtRd9RmP6wYax4y8YLl-OG5oQ/s320/1.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"><b> </b> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">Um piano sem manteiga e... mais porra nenhuma. Rufus Wainwright, aquele sujeito que não consegue sair da corda bamba entre a afetação e sua capacidade de ser um ultra-Elton John, </span><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">só precisou daquilo lá </span><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">para conceber uma das mais ricas obras de luto do pop contemporâneo. Diante de tudo o que poderia dar errado em uma escolha tão solitária, sua vitória é total. A harmonia é dolorosa, imensa e não faz concessões ao be-a-bá do repertório popular. Não se sente falta de instrumento nenhum, tamanho o domínio interpretativo do protagonista como pianista (apesar do que ele diz no video abaixo) e vocalista. Seu virtuosismo é contido e apenas sacado para contribuir com as peças, que poderiam ser obras-primas do floreamento e são, no fim das contas, os últimos lieder de que se tem notícia. Em ‘All Days Are Nights’, Wainwright chora a perda de sua mãe e ainda lembra a todos de que o buraco da dor é bem mais embaixo - e que, ainda que ele tenha tentado, não cabe em sete oitavas. Uma obra absolutamente impopular, egocêntrica, excessivamente intimista. E atemporal. <br />
<br />
<center><br />
<object height="385" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/FoV3s52NkHA?fs=1&hl=pt_BR"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/FoV3s52NkHA?fs=1&hl=pt_BR" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object><br />
</center><br />
<br />
<b>Um lixo: </b><br />
<br />
<b>Love Remains (How To Dress Well): </b></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizaMj0ZUfmqBA6cboprjFUiKjmO5EcJtcDPVu45BQrZhNB-sw7oz1plPH3iWsymGByqATFEQKizDyya33chNwj-rILQzelNy-F4AkCYy__HKLCpd6aqAFkfCPXOWMsxN6XolEWqw/s1600/love-remains-320x320.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizaMj0ZUfmqBA6cboprjFUiKjmO5EcJtcDPVu45BQrZhNB-sw7oz1plPH3iWsymGByqATFEQKizDyya33chNwj-rILQzelNy-F4AkCYy__HKLCpd6aqAFkfCPXOWMsxN6XolEWqw/s1600/love-remains-320x320.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"><b> </b><br />
Não baixem nem loquem nem escutem isso. Nem sob ameaça. Estão avisados. </span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"><b style="color: red;">Próximo capítulo: DEZ MAIS DO HEAVY METAL EM 2010</b></span></div>Igor Matheushttp://www.blogger.com/profile/02865621869744992954noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-31193826.post-24266864557887223652010-12-13T07:17:00.002-02:002010-12-13T07:30:31.267-02:00AS 20 MELHORES CANÇÕES DE JOHN LENNON SOLO<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb3lf2tm_gLmwdH-BBPvSKgmkBTf8PGJLjQ2P-XihAQ1QTlLQO4bAq-u5IieG-c7n0LqT0dB3LxR8Hxiy3QZG9ExJzubiUpsMN4RyWlWOcgg9N-WX-LPlH54AKsEsDSSxNtph4BA/s1600/johnlennon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb3lf2tm_gLmwdH-BBPvSKgmkBTf8PGJLjQ2P-XihAQ1QTlLQO4bAq-u5IieG-c7n0LqT0dB3LxR8Hxiy3QZG9ExJzubiUpsMN4RyWlWOcgg9N-WX-LPlH54AKsEsDSSxNtph4BA/s400/johnlennon.jpg" width="260" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr>
</tbody></table><br />
<span style="font-size: large;">A melhor carreira solo de todos os Beatles continua sendo a de George Harrison de Almeida. Mas fora o que Ricardo Starkey andou fazendo nos últimos quarenta anos, não há como ignorar o que os outros besouros entregaram à população. Muito menos o que fez João Lennon Ono Palhares, o teddy boy, o enfezadinho da mamãe, o engraçadinho insolente, enquanto decidia que horrível corte de cabelo usar nos anos 70. <br />
<br />
Extraindo-se suas inaceitáveis concessões à sua delirante musa oriental, suas pecinhas feijão com farofa pra encher repertório e uma ou outra excrescência engajadóide, esse sujeito pode andar de cabeça erguida na eternidade como um gênio de seu tempo. E minha vontade de dizer isso a ele – com a cara de pau de quem estivesse dizendo uma grande novidade – anda tão grande que resolvi fazer essa listinha feia. Porque fazer listinhas é a melhor forma de anunciar que se quer morrer cedo.</span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"> O problema é que não quero não. Só que não preciso me preocupar. Ando mexendo em temáticas tão exóticas que terei sorte se, movido por qualquer coisa, alguem chegar até a terceira dessas 20 maiores canções que separei da carreira solo de Lennon. Quem conseguir me manda um oi nos comentários. Você ganhará o direito de receber um olhar de misericórdia. <br />
<br />
À lista. <br />
<b><br />
20 – Going Down on Love (<i>Walls and Bridges - 1974</i>) </b><br />
<br />
Mesmo situada no lugar errado – impossível entender porque alguns cristãos quiseram colocá-la na abertura do disco em detrimento de ‘#9 Dream’ –, é o tipo de peça que pode cair 8 vezes na escolha randômica de qualquer aparelho de som sem despertar em ninguém fagulhas de desespero assassino. E a beleza do pequeno intermezzo, que une um micro e econômico arranjo de guitarra, uma cama de metais a la Brian Wilson e um baixo inacreditável, continua difícil de descrever. <br />
<br />
<b>19 – Woman is the Nigger of the World (<i>Somewhere in New York City - 1972</i>) </b><br />
<br />
Dos arroubos engajadóides do sujeito, eis uma das melhores consequências. Clara emulação da estética das baladas cinquentistas, é peça harmonicamente simples, mas esteticamente elaborada: de um lado, a visceralidade da letra e da interpretação; do outro, a atmosfera sombria e comedida da orquestra – pelo menos até o final, quando tudo se une numa gritaria que só Lennon conseguia significar. <br />
<br />
<b>18 – I Know (<i>Mind Games - 1973</i>)</b><br />
<br />
Com intro jimmypageana e linha vocal de hino, ‘I Know’ exala a clássico desde o primeiro microssegundo. Mas é mais que isso: é canção muitíssimo bem concebida. O refrão, que assume seu justo papel de ponto alto, é uma bela costura de linhas vocais que atravessam a rua em intervalos de terça e chegam na calçada em quintas. <br />
<br />
<b>17 – Just Like (Starting Over) – (<i>Double Fantasy - 1980</i>) </b><br />
<br />
O retorno do Mr. Insolência às paradas era, na verdade, um retorno a 1957. Uma obra-prima da matemática estética, que soma irreverência, pastiche, consciência harmônico-melódica e multiplica a sensação de que a subordinação de Lennon à sua formação musical inicial refletia, antes de qualquer coisa (e muitíssimo ao contrário de sua estagnação), sua incessante busca pelo esgotamento de uma fórmula. Sua teoria da arte cinquentista era... a prática. <br />
<br />
<b>16 – Mother (<i>Plastic Ono Band - 1970</i>)</b><br />
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‘Pungência’, aqui, não passa de uma palavrinha empoladinha. ‘Mother’ é o registro de um sujeito que arranca seu cordão umbilical na base da dentada para, depois, tentar colocar uma rolha no buraco que ficou. O saldo sonoro disso é um piano tocado com a sutileza de um gorila puto e um microfone queimado no grito. Não se tem conhecimento de faixa com intensidade semelhante antes disso aqui surgir. Além de expurgo terrível, ‘Mother’ é uma das poucas canções no mundo completamente engolidas pela letra. Ninguém se lembra que ela tem 3 ou 4 acordes em progressões dolorosamente infantis. E se lembra, não dá a mínima. <br />
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<b>15 – One Day (<i>Mind Games – 1973</i>) </b><br />
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Outro exercício passadista, mas com o fio trágico que, de tão próprio, já pode levar a pecha de lennoniano. Mesmo com uma ou outra idéia emprestada da Motown, nada soa como se fosse algo desenhado por Berry Gordy. É Lennon by himself, com sua honestidade vocal e suas sugestões harmônicas que dão a qualquer baixista com noção a chance de ser notado – como acontece aqui. E quem achou que isso foi uma indireta a Paulo McCartney está... como é que dizem hoje em dia?... com probleminha. <br />
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<b>14 – Remember (<i>Plastic Ono Band - 1970</i>) </b><br />
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Piano, baixo, bateria e cara de pau. Só. Só com isso o sujeito conseguiu elevar uma faixa aparentemente repetitiva a um dos principais momentos do já destruidor ‘Plastic Ono Band’. A levada, um estudo sobre skiffle, garante a contundência de todo o resto – da harmonia à letra – , ainda que atrapalhada por um refrão pouco inspirado e até mesmo desnecessário – pelo menos diante da força das demais construções. Sobrando na curva ou não, ‘Remember’ ainda é uma humilhante aula de como se pode fazer muito com quase nada. <br />
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<b>13 – Nobody Loves You (When You’re Down and Out) – (<i>Walls and Bridges</i>)</b><br />
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Dolorosa e convincente, eis a faixa que deveria ter encerrado o ‘Walls and Bridges’ e relegado o perdigoto ‘Ya Ya’ aos deprimentes Dias dos Pais de Julian Lennon. Também é uma das mais bem produzidas faixas de Lennon. Não por ter sido revestida de naipes de milhares de instrumentos e penduricalhos, mas por ter sido revestida de naipes de milhares de instrumentos e penduricalhos fazendo a coisa certa. Além disso, a composição, concebida durante um hiato na relação com sua bruxa nipônica, é mais um dos infinitos exemplos de quão longe artisticamente pode ir um sujeito estatelado no fundo de um poço de bosta. <br />
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<b>12 – Only People (<i>Mind Games - 1973</i>)</b><br />
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Mais uma ciranda comunistóide extremamente funcional. Ou ainda um libelo de engajamento capaz de arrancar palminhas de ovelhinhas a porcos orwellianos. A culpa é do formato de pop-perfeito-jingle-de-comercial-de-margarina, estrutura que faz com que a pecinha seja repetida em torno de 147.232 vezes sem que alguém note que houve, em algum momento, algo chamado silêncio. Uma das melhores peças de letra contestável que o indivíduo já pariu. <br />
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<b>11 – Bless You (<i>Walls and Bridges - 1974</i>) </b><br />
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Escura, pesada e classuda, ‘Bless You’ deve ter dado a McCartney o que pensar. Porque a introdução remete imediatamente ao intróito de sua ‘Band On The Run’, lançada um ano antes. E contrariando os princípios do plágio, seu rival narigudo consegue aqui um efeito absolutamente diferente e surpreendentemente eficaz. Já o background instrumental transmite a impressão de que Marvin Gaye está no estúdio, balançando o pezinho, estalando os dedos e esperando o inglesão largar sua banda. <br />
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<b>10 – Hold On (<i>Plastic Ono Band - 1970</i>) </b><br />
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Músico bundão que é músico bundão não consegue sequer ter noção de tempo. Se entrega uma peça de doze minutos, ela soa como se durasse o dia inteiro. Se entrega uma de doze segundos, soa como um defeito de gravação. Mas em ‘Hold On’, Lennon só precisou de miseráveis 2 minutos para entregar uma de suas realizações mais sensíveis. De impressionante simplicidade e costurada por um timbre de guitarra de cortar corações e pulmões, eis a resposta imediata à primitiva ‘Mother’. É o afago pós-apedrejamento. <br />
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<b>9 – Jealous Guy (<i>Imagine - 1971</i>) </b><br />
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Uma das preferidas de Yoko Ono. E de qualquer lista razoável que se debruce sobre as melhores coisas da obra desse sujeito. Embora focada em algo muito mais pessoal, ‘Jealous Guy’ atinge com seus desenhos harmônicos ligeiramente mais complexos o que ‘Imagine’, sua vizinha de disco, apenas sonha em alcançar. E é um dos mais altos exemplos do que o diapasão melódico de Lennon, um dos maiores escritores de linhas vocais do séc. XX, era capaz de gerar. <br />
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<b>8 – Watching The Wheels (<i>Double Fantasy - 1980</i>) </b><br />
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É absolutamente assustador que um sujeito tenha ficado trancado dentro de casa cuidando da cria por 3 anos, saído e, sem mal ter feito um aquecimento digno, ser capaz de conceber um pop praticamente eterno como ‘Watching The Wheels’. Mesmo não sendo o retrato de uma modernidade vindoura – que se anunciava mais nas discutíveis e algumas inadmissíveis yoko-onices do mesmo disco – e misteriosamente simples – sua progressão inicial é rigorosamente a mesma do eterno repeteco fast food ‘Imagine’, por exemplo – eis uma pecinha que não vai conseguir envelhecer tão cedo. E o baixista que pensou seus fraseados pro refrão também deveria ganhar um busto no Central Park. <br />
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<b>7 – Crippled Inside (<i>Imagine - 1971</i>) </b><br />
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O melhor, mais bem tocado e mais empolgante skiffle que existe. Aqui, Lennon deve ter se realizado profundamente. Porque essa faixa soa como um outro lado do expurgo que ele ainda promovia diante da estética beatle. Não que qualquer coisa que negue e cuspa e rejeite os Beatles precise ser aplaudida como se fosse uma alfinetada no rabo do senso comum – o que não é. Mas não por acaso, eis um irreverente exorcismo artístico em que tudo funciona. Como se não bastasse sua perfeição, a faixa soa tão límpida que aparenta ter sido gravada semana passada. <br />
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<b>6 – Beautiful Boy (<i>Double Fantasy - 1980</i>) </b><br />
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De longe, uma pequena extravagância mística. De perto, uma peça em que Lennon definitivamente exagerou no risco. E conseguiu superá-lo. Cada pequena doidice orientalista apenas contribui para tornar a canção mais bela e insuperável com o tempo. Desde que ninguém ouse reproduzi-la. <br />
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<b>5 – Mind Games (<i>Mind Games - 1973</i>) </b><br />
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Curiosa, essa daqui. Não tem nada de mais e ainda apresenta estranhíssimos arranjos de piano, como se a intenção fosse criar uma categoria mais esquizofrênica de tremolo ou coisa que o valha. Mesmo assim, é possível colocá-la em eterno repeat sem que seu ultra-simples refrão se perca no próprio nó que cria. ‘Mind Games’ integra aquela categoria tipicamente lennoniana de canções que não têm o direito de ser comuns. Porque são hinos de nascença.</span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br />
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<b>4 – #9 Dream (<i>Walls and Bridges - 1974</i>) </b><br />
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Ninguém consegue escapar da arte de admirar isso aqui antes dos 15 segundos de execução. Por isso ‘#9 Dream’ deveria ter sido maliciosamente posicionada no topo do lado A do ‘Walls and Bridges’. Mesmo assim, ela não é tão fácil quanto aparenta. Ainda que completamente pop, a peça passa por cima da zebra mesmo se comparada a outras coisas do próprio beatle. E nessa coisinha de ser acessível e sofisticada ao mesmo tempo, ela é provavelmente uma das mais simbólicas – no que se refere a sintetizar uma estilística – e melhores faixas do disco mais estranho e interessante de Lennon. <br />
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<b>3 – How? (<i>Imagine - 1971</i>) </b><br />
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Uma das mais tocantes letras já escritas com um aparato harmônico-melódico absolutamente correspondente. Não há uma só forma de apreciar ‘How’ questionando sua autenticidade. E isso não diz respeito apenas ao discurso. Toda a sua construção, todo o seu arranjo, todas as suas estruturas são voltadas para o alcance de uma franqueza que passa da voz falha à sofisticação de harmonias descendentes e suspensas. Junto de ‘Crippled Inside’ e ‘Jealous Guy’, ‘How’ é o tipo de coisa que imortaliza o ‘Imagine’ qualitativamente. <br />
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<b>2 – Love (<i>Plastic Ono Band - 1970</i>) </b><br />
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Não existem formas satisfatórias de descrever o que essa pecinha é. O que se sabe é que, na hora de decidir quem foi o maior criador de canções de amor da história moderna – algo muito menos interessante de saber do que apreciar pelo menos os 10 melhores–, ela é um dos principais trunfos de Lennon. Além disso, é irretocável. Seus arranjos arroz com feijão – só o piano e o violão se atravessando, mistura nem sempre funcional – refletem a melancolia caseira de algo gravado no fastígio de alguma sensação. ‘Love’ é o tipo de peça que não pode ser alcançada. <br />
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<b>1 – Woman (<i>Double Fantasy - 1980</i>) </b><br />
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Existem letras românticas mais inspiradas que essa. Existem melodias mais complexas que essa. Existem harmonias mais inventivas, arranjos mais inovadores e sonoros, até interpretações vocais mais límpidas. Mas, para sorte de todos, nada disso interessa diante de alguma coisa inalcançável e impronunciável que mantém ‘Woman’ superior a praticamente tudo o que foi feito depois dela. E não são poucos seus atributos particulares. A linha de baixo do hipopótamo Tony Levin, por exemplo, está acima do genial. E toda a estrutura da peça descende de uma linguagem cinquentista que encontra, aqui, sua máxima expressão. Mas a canção ainda é mais que isso. John Lennon conseguiu, em seu último ano de vida, conceber aquilo que deve ter perseguido de alguma forma sua existência inteira: fazer a maior canção de amor do século XX. </span></div><br />
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</center>Igor Matheushttp://www.blogger.com/profile/02865621869744992954noreply@blogger.com12